Saturs

• Pakāpieni
• Padomi
• Brīdinājumi
• Nepieciešamie materiāli

Kāda ir labākā melodija pasaulē, ja jūsu dziesmu teksti nav pietiekami? Neuztraucieties: wikiHow palīdzēs acumirklī attīstīt savu komponēšanas pusi. Izlasiet tālāk sniegtos padomus, kā iepazīties ar muzikālajām struktūrām un atrast savu balsi!

Pakāpieni

1. daļa no 6: izpratne par pamatstruktūrām

1. 

   Izpētiet dziesmas daļas. Dziesma sastāv no vairākām daļām, taču neviena no tām nav obligāti obligāta un atkarīga no komponista. Turklāt tos var organizēt dažādos veidos - pirms darba sākšanas jums tas mazliet jāsaprot. Vai viņi:
   • Ievads: sākotnējā sadaļa, kas ved uz pārējo mūziku. Tas var izklausīties atšķirīgi no pārējiem, būt ātrāks vai lēnāks, vai vispār neizskatīties. Daudz dziesmu nav šis ievadizraksts.
   • Vārsma: tā ir dziesmas galvenā daļa. Parasti tas atbilst 50% vai pat divreiz vairāk pantiem attiecībā uz kori (kas arī nav obligāti). Dziesmas dzejolis izceļ to, ka tai ir tāda pati melodija, bet atšķirīgi dziesmu teksti no pārējām daļām.
   • Koris: koris ir dziesmas daļa, kas tiek atkārtota, nemainot dziesmu tekstu vai melodiju (vai vismaz nemainot daudz). Turklāt tā parasti ir visspilgtākā un pat atkārtojošā kompozīcijas daļa un nāk pēc āķa.
   • Tilts: vēl viena daļa, kas neeksistē katrā kompozīcijā. Kopumā tas nāk pēc otrā kora, un tam ir pavisam cita skaņa. Turklāt tilts ir īsāks, satur vienu vai divus pantus, un tas var notikt pirms galveno izmaiņu veikšanas.

2. 

   
   
   Sāciet ar ABBA struktūru. ABBA struktūra ir visizplatītākā mūsdienu populārajā mūzikā. Pētot iespējamās struktūras, "A" norāda dzejoli un "B" norāda kori. Tas nozīmē, ka šāda veida piemēros ir divi panti, koris un pēdējais. Pirms pārejat uz sarežģītākām, izmēģiniet šo pamatformu.

3. 

   
   
   Izmēģiniet citas struktūras. Papildus ABBA ir arī vairākas kopīgas mūzikas struktūras: AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA utt.
   • Parasti "C" norāda tiltu, bet citi burti, kas parādās, norāda, ka šie mūzikas ieraksti nesatur tradicionālās daļas, bet ir unikāli (kā, piemēram, kad dziesma rada paraugs citādi).

4. 

   
   
   Sastādiet bez piestiprināšanas pie parastām konstrukcijām. Ja vēlaties kaut ko sarežģītāku, varat brīvi mēģināt komponēt mūziku, kas pilnībā izvairās no šiem noteikumiem un struktūrām. Tomēr tas nav ieteicams tiem, kas tikai sāk.

2. daļa no 6: Iedvesmas meklējumi

1. 

   Veiciet izpratnes plūsmas vingrinājumus. Lai to izdarītu, jūs vienkārši sākat pierakstīt visiem kas notiek tavā galvā atkal un atkal. Šī ir labākā stratēģija ideju notveršanai, pirms tās pazūd.
   • Veiciet šos vingrinājumus katru dienu, lai idejas uzplauktu. Ar laiku tas var palīdzēt jums uzrakstīt labākus dziesmu tekstus.

2. 

   Studējiet iedibinātu mūziku. Iedvesmu meklējiet jau zināmās kompozīcijās. No viņiem var daudz mācīties, it īpaši, ja ņem vērā savu muzikālo gaumi. Padomājiet par tēmām, ar kurām viņi nodarbojas, par ieskatāmiem rīmiem, dziesmu tekstu ritmu utt.
   • Atcerieties, ka definīcija “iedibināta mūzika” var atšķirties no citām. Koncentrējieties uz vēlamo skaņas veidu.
   • Varat uzrakstīt dažādus dziesmu tekstus dziesmām, kuras jums patīk praktizēt. Jūs varat mainīt dažus dziesmas pantus vai uzrakstīt tai pilnīgi jaunu liriku.

3. 

   Balstoties uz muzikālo gaumi, izlemiet, kādus dziesmu tekstus vēlaties komponēt. Kā teikts iepriekšējā solī, tieši jūsu personīgajai muzikālajai gaumei vajadzētu noteikt, kāda veida tekstu vēlaties komponēt. Jūs esat mākslinieks, kas tiek būvēts, un tāpēc jums ir iespēja izsekot savai trajektorijai un formulēt citu, labāk zināmu un iesvētītu mākslinieku viedokļus. Piemēram: nav problēmu ar stilu, kas līdzīgāks grupas Pitty stilam nekā Caetano Veloso.
   • Ja nezināt, kādu mūziku vēlaties komponēt, klausieties iecienītās dziesmas un meklējiet līdzības starp tām.
   • Padziļināti izpētiet māksliniekus, kuri rakstīja jūsu iecienītās dziesmas. Pēc tam uzmanīgi pārbaudiet viņu darbu, lai identificētu modeļus un novērtētu katru stilu.

4. 

   Lasīt labi zināmus dzejoļus. Vai esat mēģinājuši, bet vai jums ir grūti sastādīt pats savu materiālu? Pielāgojiet esošos dzejoļus, piemēram, Osvaldu de Andrade vai Vinícius de Moraes (vēl jo vairāk ņemot vērā, ka tie var būt nedaudz datēti). Vai esat kādreiz domājuši par Rubēma Braga teksta pārvēršanu sambā? Jūsu iztēle šeit ir vienīgais ierobežojums, taču ir skaidrs, ka jūsu prasmes kļūs arvien lielākas.

5. 

   Cieniet savu stilu. Nesalīdziniet sevi ar citiem mūziķiem un komponistiem. Katram cilvēkam ir savs stils: daži spēj atvērt un paplašināt savu prātu, bet citi ir specifiskāki. Ciktāl mūzikas pasaule ir pilna ar noteikumiem un konvencijām, galu galā tā joprojām ietver veselu radošo un indivīds.
   • Komponēšana ir mākslas forma; tāpēc jums ir jāizstrādā savs stils. Nelieciet kārdinājumam kaut ko ievērot tikai tāpēc, ka tas ir modē.

6. 

   Turpiniet komponēt, līdz sasniedzat kaut ko kvalitatīvu. Pērciet dienasgrāmatu un sāciet pierakstīt visu, kas jums iet caur galvu, līdz nonākat pie tā, kas patiesībā ir svarīgs. Šādi darbojas radošais process: jums būs jāmeklē, kas iesūc, līdz atrodat kaut ko, kas darbojas. Rakstiet tik daudz, cik varat, līdz jūtat, ka esat pabeidzis vai noguris, pat ja jūs nāks klajā ar vienu interesantu vārdu. Ļaujiet mūzikai raudzēties!
   • Kompozīcijai var būt vairākas izmaiņas. Neuztraucieties, ja tas, ko jūs ievietojat uz papīra, nejūtas kā laba dziesma tieši pie sikspārņa. Jūs to labāk veidosit vēlāk.
   • Saglabājiet visus šos ierakstus, pat ja tie satur tikai vienu vārdu.
   • Tas ir labi, ja dziesmas sākumā neizskatās labi. Tos vēlāk varat pārskatīt un uzlabot.

7. 

   Raksti visu laiku. Tieši tā: sāciet rakstīšana par jebko: to, ko jūti, apkārtējo pasauli, svarīgu cilvēku tavā dzīvē utt. Šis process palīdzēs meklēt pareizos vārdus, kas būs jūsu kompozīciju pamatā (neatkarīgi no tā, vai tie ir pilnīgi dzejoļi vai vaļīgas frāzes, kas rada zināmu saikni). Visbeidzot atcerieties, ka šiem tekstiem nav jābūt saspringtiem, skumjiem vai jāizrāda citas emocijas! Izmantojot pareizās investīcijas, jebkura priekšmets kļūst par mūziku.
   • Dienasgrāmatas fragmenti var iedvesmot lieliskas dziesmas. Piemēram, ja jūs pārdzīvojat sarežģītu laiku, uzrakstiet dziesmu, kas parāda jūsu neapmierinātību, izmisumu vai cerības. Tādā veidā jūsu klausītāji varēs identificēties ar jūsu teikto.
   • Jums būs brīži, kad jūs neko nevarēsit uzrakstīt. Tā notiek ar visiem. Kad jums liekas, ka idejas nerodas, vienkārši ielieciet vārdus uz papīra. Neuztraucieties, vai tie ir labi, vai ne.

3. daļa no 6: pareizo vārdu atrašana

1. 

   Nebūt pārāk acīmredzamam. Dziesmas vārdi, piemēram, "Mana sieva mani pameta / Mana sirds raudāja ...", ir ne tikai smeldzīgi, bet arī pilnīgi aizmirsāmi. Jebkurā kompozīcijā (un pat tradicionālajos dzejoļos) stilīgākais ir caur vārdiem pamodināt patiesas un smalkas emocijas. Neesiet aprakstošs!
   • Meklējiet interesantu dziesmu piemērus dziesmās MPB, piemēram, dziedātājas Anas Karolīnas "Quem de nos dois": "Ne velti mēs teicām / Tas vairs nav tikai draugi / Un, kad es saku, es pat negribu / / A frāze ir iekšpusē / vidū pret graudu ... ".
   • Prāta vētra un redziet, ko jūs varat radīt, kas interesē mūziku.

2. 

   Iemācieties atskaņa. Vai jūs zināt, kad sastopaties ar dziesmu, kurai ir rupji un bezjēdzīgi dziesmu teksti? Bieži vien tas notiek tāpēc, ka aiz tā esošais komponists neprot tik labi izrunāt. Nepabeidz visiem dzejolis ar līdzīgām skaņām un vienmēr centies būt dabisks, neietverot vārdus, kuriem nav nekā kopīga ar kaut ko. Šādos gadījumos vēl labāk ir atstāt burtus atšķirīgus.
   • Iepriekš pieminētā dziesma "Quem de nos dois gan" ir labs kompozīcijas piemērs, kurai nav nepieciešami pastāvīgi atskaņas, lai tā būtu patīkama ausīm.
   • Nav jēgas radīt sliktus atskaņu vārdus, piemēram, "Es tevi mīlu vairāk par visu / Tu esi mans viss / Bēgsim uz pasauli ...".
   • Jebkurā gadījumā jums jāņem vērā žanrs - tā kā dažiem ir vairāk iespēju atskaņām nekā citiem (piemēram, hip-hop un repa). Tas ir stila jautājums.

3. 

   Izmēģiniet netradicionālās atskaņu shēmas. Kā būtu, ja jūs izmēģinātu dažādus atskaņu stilus, lai nekristu līdzība un netiktu lipīgs? Nejūtieties pieķēries tradicionālajām un fiksētajām struktūrām. Izpētiet skaitļus ar līdzskaņu, līdzskaņu, aliterāciju utt.
   • Piemēram: Chico Buarque dziesma "Minha historia" parāda aliterācijas figūru: "Esperando / Parada / Pregada na pedra do porto".

4. 

   Izvairieties no klišejām. Jebkura kompozīcija ir slikta, ja tā ir veidota uz klišejām, kas vēl vairāk ierobežo cilvēku muzikālo talantu. Izvairieties no kopīgām vietām, piemēram, "Es tevi mīlu vairāk par visu", "Es viņus visus dzēru pie bāra galda" utt.

4. un 6. daļa: Mūzikas studijas

1. 

   Izpētiet mūzikas notācijas sistēmu. Atcerieties, kad skolas fizikas stundās pētījāt mācību priekšmetu? Neko nevar pilnībā iznīcināt. Šis princips attiecas arī uz mūziku. Izpētiet muzikālo notāciju sistēmu (mēra, mērauklas, piezīmes utt.), Lai uzzinātu, kā katru elementu ievietot sacerētajos burtos. Kopumā vienmēr mēģiniet izveidot pantus ar pat zilbju skaitu un ar atbilstošiem atskaņu vārdiem (nemēģinot īsā laikā ievietot pārāk daudz vārdu).
   • Iedomājieties, ka katrā kompozīcijas sadaļā ir četras tases ūdens. Jūs varat pārsūtīt pusi no vienas tases uz fermu, bet tas tikai nozīmē, ka jums būs divas tases, kas nav pilnas. Jūs nevarat ievietot vairāk ūdens pirmajā, otrajā un trešajā, vai ne? Tas pats attiecas uz dziesmas ritmu. Iekļaujiet dažus pārtraukumus šad un tad!

2. 

   Sāciet ar jau uzrakstītu melodiju. Ja iespējams, sāciet komponēt, uzņemot melodijas, kas jau pastāv. Tas atvieglo dzīvi daudziem nepieredzējušiem mūziķiem. Jūs varat visu izdarīt pats, lūgt palīdzību draugam, kurš labi pārzina šo mākslu, vai pat pielāgot klasisko melodiju (ja vien tas ir publiski pieejams).

3. 

   Cieniet savu vokālo diapazonu. Ne visiem ir Elisas Regīnas vokālais pagarinājums no dzīves. Sastādot jaunas melodijas, ņemiet vērā to, kurš dziedās (vai jūs, vai kāds cits).
   • Ja komponējat pats, atrodiet sava vokālā pagarinājumu. Vispirms sasildiet savu balsi. Pēc tam sāciet “umm” skaņu ar aizvērtām lūpām un nolaidiet balsi līdz zemākajam iespējamajam līmenim. Mazākais tonis, ko var sasniegt, producējot skaņu “umm”, ir nepārprotami zemākais jūsu vokālā diapazona punkts. Atkārtojiet vingrinājumu, tikai tagad paaugstinot signālu. Ja jūs varat saglabāt augstu umm signālu trīs sekundes, šis solis būs jūsu vokālajā diapazonā.
   • Ja vēlaties palielināt savu vokālo diapazonu, atkārtojiet šo vingrinājumu, taču mēģiniet mazliet pāriet no robežas, kuru jūs varat sasniegt.

4. 

   Dodiet dziedātājam laiku elpot. Tāpat kā ikvienam cilvēkam, arī dziedātājiem ir nepieciešams elpot. Laulā laiku pa laikam iekļaujiet divus līdz četrus papildu sitienus, lai izpildītājs nenomirtu no skābekļa trūkuma un pat palīdzētu klausītājam saprast notiekošo.
   • Brazīlijas valsts himna ir labs kompozīcijas piemērs, kas tulkam dod elpas ceļu (atrodoties instrumentālajās daļās).

5. un 6. daļa: Kompozīcijas pabeigšana

1. 

   Lasiet savus skaņdarbus. Ko jūsu dziesmas stāsta pasaulei? Vai viņi veido stāstījumus? Vai viņi nes paziņojumus? Vai tie ir aprakstoši? Ko darīt, ja tie ir filozofiski? Ko darīt, ja pat nav jēgas? Sāciet apmainīties ar vārdiem, līdz viss nonāk vietā. Padomājiet par ziņu, kuru vēlaties nodot pasaulei, un to, kā jūs to varat izdarīt ar vārdiem. Vai viņiem ir vairākas nozīmes? Vai atkārtošana ir vērts? Atcerieties, ka tas, kurš dziesmu dzird pirmo reizi, pieturēsies tikai pie neaizmirstamākajām daļām.

2. 

   Pārrakstiet kompozīciju daļas. Kurš teica, ka nevar mainīt jau rakstīto? Ja jums patika kompozīcija tāda, kāda tā ir, tas ir lieliski! Lielākā daļa komponistu patīk no materiāla pulēšanas līdz patiešām patīkama rezultāta sasniegšanai. Atkarībā no gadījuma ir normāli sagriezt veselus pantus.
   • Mēģiniet uzrakstīt labu sākuma pantu, lai pievērstu klausītāja uzmanību.
   • Korektūra ir labākā muzikālā kompozīcijas tehnika. Labus dziesmu tekstus jūs iegūsit tikai tad, kad tos pietiekami pārskatīsit.

3. 

   Pajautājiet citu cilvēku viedokļiem. Pēc kompozīcijas pabeigšanas parādiet to dažiem cilvēkiem, kuriem uzticaties. Iespējams, ka tas ir pat rakstiskā formā, bet palūdziet viņiem palīdzēt atrast punktus bez ritma vai tādiem, kas jāmaina. Ne vienmēr ir forši parādīt materiālu daudziem cilvēkiem, taču pareizais pārskats var visu mainīt!

4. 

   Parādiet savas kompozīcijas pasaulei! Mūsdienās visi dalās visiem ko jūs darāt un ko radāt kopā ar citiem. Jūs pat varat kautrēties - un jums nav jādzied to, ko rakstāt! Bet vismaz mēģiniet dalīties ar šo talantu ar pēc iespējas vairāk cilvēku.

6. un 6. daļa: vairāk palīdzības

1. 

   Uzziniet, kā komponēt instrumentālo daļu. Ja jūs komponējāt dziesmu tekstus, bet ne dziesmas instrumentālo daļu, lūdziet palīdzību kādam, kam ir pieredze uzņēmējdarbībā. Process nav tik atšķirīgs - un tas ietver arī noteiktus pamatnoteikumus.
   • Veicot praksi, jūs varēsit iemācīties pats spēlēt mūzikas instrumentu. Tomēr vienmēr ir interesanti iestāties kursā. Nodarbības atvieglos mācīšanos, palīdzot izprast svarīgus jēdzienus mūzikas pasaulē.
   • Turklāt melodiju komponēšanas iemācīšanās palīdzēs jums izveidot ne tikai dziesmu, bet arī pilnīgu dziesmu.

2. 

   Iemācieties lasīt nošu. Lai gan tas nav priekšnoteikums, fakts, ka jūs zināt, kā lasīt nošu, daudz vieglāk komponēs (pat kādam citam dziedāt!).

3. 

   Uzlabojiet savu dziedāšanu. Tiem, kas labi dzied, ir vieglāk komponēt. Apmāci savu balsi un redzi, kas notiek.

4. 

   Iemācieties spēlēt dažu instrumentu pamatus. Šīs zināšanas vēlreiz atvieglo visu muzikālās kompozīcijas procesu. Piemēram: sāciet mācīties spēlēt klavieres vai ģitāru un ģitāru, kas nav tik sarežģīti.

5. 

   Izveidojiet melodijas, kas atbilst dziesmu vārdiem. Mēģiniet ģitārā izveidot oriģinālu melodiju un pēc tam pievienojiet sitaminstrumentus un tastatūru, lai pabeigtu kompozīciju.

Padomi

• Atcerieties, ka attiecībā uz muzikālo kompozīciju nav noteiktu noteikumu. Svarīgi ir būt radošam.
• Dziediet savas dziesmas skaļi vai galvā un redziet, ko domājat.
• Neizmetiet savu vēstuļu skrīveru. Jums var rasties jaunas idejas no viņiem un sacerēt pilnīgas un interesantas dziesmas.
• Neatkārtojiet savas kompozīcijas, bet arī nebaidieties atkārtot daži vārsmas.
• Nekad nevērtējiet dziesmu kā “pārāk muļķīgu”. Liela daļa jebkura žanra klasiku runā par netradicionāliem priekšmetiem.
• Pērciet piezīmju grāmatiņu vai izveidojiet mapi datorā tikai savām kompozīcijām. Tādas idejas ir vieglāk organizēt.
• Padomājiet par to, ko jūs iedomājaties klausīties savu mūziku. Kādas emocijas jūs cerat izraisīt?
• Kad vien rodas ideja, nekavējoties to pierakstiet, lai jūs to neaizmirstu! Visu laiku staigājiet ar zīmuļiem un papīru kabatā.
• Pierakstiet atsevišķus vārdus un pēc tam meklējiet pēc iespējas vairāk sinonīmu. Izmantojiet vārdnīcu, piemēram, Aurélio, kā arī internetu.
• Mēģiniet sacerēt dziesmas, kurām vismaz ir kāda nozīme.

Brīdinājumi

• Nekopējiet citu cilvēku kompozīcijas. Tas tiek uzskatīts par plaģiātu un var kļūt par taisnīguma problēmu. Katrā ziņā, protams, jums ir tiesības iedvesmoties no iecienītākajiem stiliem un māksliniekiem. Vai jums patīk Legião Urbana? Los Hermanos? Kaut kas popsāks, piemēram, Ivete Sangalo? Uz priekšu!
• Nepārspīlējiet ar atskaņām, ja vien tas nav paredzēts. Skatīt piemēru zemāk:
  • Mana dzīve ir sarežģīta / Tāpēc, ka es pametu savu kaķi / bijušajā draudzenē / Tam dumjam nav nekā ... (tas ir muļķīgs posms, bet tas labi parāda problēmu).

Nepieciešamie materiāli

• Zīmulis vai pildspalva (atkarībā no tā, kā vēlaties komponēt).
• Instruments (ģitāra, ģitāra, klavieres utt., Lai izveidotu melodijas).
• Papīrs vai dators.
• Lietojumprogramma mobilajām piezīmēm (pēc izvēles).