Saturs

• Soļi
• Padomi
• Nepieciešamie materiāli

Plānojot videoklipu, pirmais solis ir izveidot skriptu, lai jūs varētu atdzīvināt skriptu un prezentēt to kādam citam. Storyboard ir miniatūru sērija, kas parāda, kā notiek video, ilustrējot galvenās ainas - kāda būs vide, kas būs klāt un kādas darbības notiks. To bieži izmanto kā filmu ainu, mūzikas videoklipu, TV producēšanas un daudz ko citu, un to var izveidot ar rokām vai izmantojot digitālo nesēju. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kā kartēt savu stāstu, ilustrēt galvenos rāmjus un pilnveidot grafiku.

Soļi

1. daļa no 3: stāsta kartēšana

1. 

   Izveidojiet laika skalu. Laika un vietas parametru noteikšana jūsu stāstā un izlemšana par notikumu hronoloģisko secību ir labākais veids, kā sakārtot stāstu, lai jūs to varētu atdzīvināt. Ja jūsu stāsts nav pilnīgi lineārs (tas ir, tam ir zibspuldzes, zibspuldzes uz priekšu, perspektīvas izmaiņas, alternatīvi rezultāti, vairākas laika līnijas, ceļojums laikā un tā tālāk), jums tomēr jāizveido stāstījuma laika skala.
   • Sastādiet galvenos stāsta notikumus to secībā. Šādi viņi parādīsies ekrānā.
   • Ja veidojat reklāmas tekstu, nosakiet, kuras ainas notiks, un to secību.

2. 

   
   
   Nosakiet sava stāsta galvenās ainas. Stiklu veidotājam vajadzētu dot priekšstatu par to, kā stāsts tiks tulkots videoklipā. Ideja nav mēģināt atjaunot visu pieredzi, izmantojot animāciju, bet gan demonstrēt galvenās daļas, kas piesaistīs skatītāja uzmanību. Padomājiet par savu stāstu un iedomājieties galveno momentu sarakstu, kurus vēlaties ilustrēt storyboard.
   • Izvēlieties ainas, kas parāda sižeta attīstību no sākuma līdz beigām.
   • Ir svarīgi arī parādīt līkločus. Jebkurā brīdī, kad rodas sižeta pavērsiens vai būtiskas izmaiņas, šis brīdis jāiekļauj storulatorā, lai jūsu stāsts varētu plūst.
   • Varat arī parādīt izmaiņas iestatījumā. Ja stāsts sākas vienā pilsētā un aiziet citā, pārliecinieties, ka tas ir skaidri redzams jūsu ilustrācijās.
   • Ja jūs veidojat reklāmas tekstu, process ir tāds pats: uzņemiet galvenos attēlus, kas attēlos video plūsmu un virzienu no sākuma līdz beigām. Parasti paturiet prātā, ka tipiskai 30 sekunžu reklāmai storyboard nedrīkst būt lielāks par 15 kadriem. Veiciet vidēji divas sekundes vienā kadrā.

3. 

   
   
   Izlemiet detalizācijas pakāpi. Skaņdarbs var būt neticami detalizēts, un katram kadram ir redzamas ilustrācijas. Ja esat pilnmetrāžas filmas sākotnējā stadijā, jums būs jāaptver daudzas lietas, lai tagad veiktu detalizētu informāciju. Tomēr galu galā jūs varat sadalīt filmu atsevišķās ainās, katrai no tām izmantojot atsevišķu scenāriju. Tas ļauj izveidot ļoti detalizētu atsevišķu ainu progresa atspoguļojumu un ir noderīgs organizācijas uzturēšanai ražošanas laikā.
   • Ja strādājat pie filmas un sadalīsit to pa kadram, izveidojiet tā saukto kadru sarakstu. Par katru šāvienu sarakstā jums būs jādomā par tā sastāvu un citām detaļām, kas saistītas ar šāvienu.
   • Atcerieties, ka storyboard ideja ir panākt vizuālu skaidrību un atstāt visiem vienādu redzējumu. Tas nav domāts kā mākslas darbs. Izmantojiet praktisku pieeju detalizācijas pakāpē, kuru izvēlaties savam storyboardam. Jūs nevēlaties, lai persona tiktu pazaudēta, mēģinot interpretēt jūsu ilustrācijas, nevis redzēt visu.
   • Labs storyboard būs viegli saprotams ikvienam, kurš to redz. Iespējams, režisors, operators, ainas atlasītājs vai pat skatuves objektu eksperts (nosaucot dažus) var izmantot scenāriju kā atsauci, ceļvedi un virzienu.

4. 

   
   
   Uzrakstiet aprakstu par to, ko parādīs katra šūna. Tagad, kad zināt, kuras galvenās ainas vēlaties parādīt, padomājiet par to, kā parādīt darbību katrā ilustrācijā. Apskatiet savu ainu sarakstu un uzrakstiet katra no tiem svarīgākos elementus. Tas palīdzēs jums noteikt, ko tieši zīmēt uz jūsu skalas.
   • Piemēram, jūs varētu vēlēties, lai būtu šūna, kas parāda divu galveno varoņu sarunu. Kas jādara šajā attēlā? Vai varoņi cīnās, smaida vai dodas uz noteiktu vietu? Katrā zīmējumā jānotiek kaut kādai darbībai.
   • Jāņem vērā arī vide. Vai ir svarīgi, lai aiz varoņiem fonā būtu noteikta ainava?

2. daļa no 3: noformējiet storyboard

1. 

   Izlemiet, ko izmantosit modelim. Varat ar roku uzzīmēt pamata scenārija modeli, sadalot kartonu tukšos tāda paša izmēra rāmjos, izmantojot zīmuli un taisnu virsmu. Uzstādījumam vajadzētu izskatīties kā komiksam ar kvadrātveida šūnu līnijām, kas parāda, kā aina izskatīsies ekrānā. Ja vēlaties, varat izmantot Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon’s Storyteller vai inDesign, lai izveidotu storyboard veidni vertikālā vai horizontālā formātā.
   • Šūnu lielums jāveido, ņemot vērā gatavā videoklipa malu attiecību, piemēram, 4: 3 televizora ekrānam vai 16: 9 filmai. Jūs varat iegādāties īpašas loksnes ar šiem izmēriem.
   • Reklāmu motīviem paredzētā veidne sastāv no taisnstūrveida rāmjiem, kuros ievietosiet zīmējumus. Ja vēlaties pievienot parakstus, atstājiet vietu video aprakstu ierakstīšanai. Audio ierakstam jābūt arī kolonnai, kurā iekļausiet dialogu un visas skaņas vai mūziku.
   • Ja atklājat, ka veidojat vairāk nekā viena projekta scenāriju, tas palīdz iegūt labu Wacom ™ grafikas planšetdatoru, tāpēc varat to izveidot tieši Photoshop.
   • Ja nevēlaties zīmēt attēlus, zīmējumu izgatavošanai varat nolīgt mākslinieku. Jūs aprakstīsit, kas notiek katrā gleznā, un iedosiet māksliniekam drukātu skriptu, ar kuru strādāt. Tas dos jums melnbaltus vai krāsainus rāmjus, kurus varēsiet ievietot secīgā secībā.

2. 

   Ieskicējiet sīktēlus. Sāciet ainas atdzīvināt, izveidojot skices, kuras esat kartējis uz izgatavotā modeļa. Šis ir tikai aptuvens melnraksts, tāpēc neuztraucieties par tā pilnveidošanu. Ieskicējot katru ainu, sajauciet šādus elementus, pēc nepieciešamības vēlreiz izdzēšot un zīmējot:
   • Kompozīcija (apgaismojums, priekšplāns / fons, krāsu palete utt.).
   • Kameras leņķis (augsts vai zems).
   • Šāviena veids (plats, tuvplāni, zem pleciem, kustībā utt.).
   • Atbalsti (priekšmeti uz tāfeles).
   • Aktieri (cilvēki, dzīvnieki, runājošs dīvāns utt. Jebkas, kas var rīkoties, nevis saņemt darbību).
   • Specefekti.

3. 

   Pievienojiet citu svarīgu informāciju. Zem katras šūnas ievietojiet notiekošā aprakstu. Iekļaujiet dialogu (ja tāds ir). Pievienojiet informāciju par šāviena ilgumu. Visbeidzot, numurējiet šūnas, lai uz tām būtu viegli atsaukties, apspriežot storyboard ar citiem.

4. 

   Pabeidziet savu grafiku. Kad esat identificējis galvenos priekšmeta punktus un izveidojis katru diagrammu, pārskatiet savu darbu un veiciet pēdējās izmaiņas. Pārliecinieties, ka katrā šūnā ir redzama darbība, kuru vēlaties veikt. Tinker ar aprakstiem un dialogu, ja nepieciešams. Ieteicams palūgt kādam citam pārskatīt jūsu grafiku, lai pārliecinātos, ka tas ir plūstošs un nav sajaukts.
   • Pievienojiet krāsas. Ja veidojat reklāmas scenāriju, tas palīdzēs izcelt jūsu idejas.
   • Atcerieties, ka nav obligāti svarīgi, lai dizainparaugi izskatās reālistiski vai perfekti. Atkarībā no mērķauditorijas var pietikt ar vienkāršām nūjām. Vairumā gadījumu maketiem nav jābūt perfektiem, tiem vienkārši jāpiedalās komandā.

3. daļa no 3: Sistēmas uzlabošana

1. 

   Padomājiet no trīs punktu perspektīvas. Neskatoties uz to, ka jūsu maketogrāfijas ilustrācijām nav jāizskatās tā, kā to ir izveidojis profesionālis, ir daži mākslas triki, kurus varat izmantot, lai padarītu attēlus līdzīgus filmu ainām. Tas nav obligāti, bet tas var palīdzēt cilvēkiem, ar kuriem strādājat, lai precīzāk vizualizētu kadru.
   • Tā vietā, lai zīmētu visas rakstzīmes tā, it kā tās atrastos vienā horizontālā līnijā, ielieciet tās perspektīvā. Novietojiet vienu nedaudz tālāk no kameras un dažus tuvāk.Tiem, kas atrodas vistālāk no kameras, vajadzētu izskatīties mazākiem, ar kājām augstāk uz lapas, un tiem, kas viņiem vistuvāk, vajadzētu izskatīties lielākiem, ar kājām zemāk uz lapas.
   • Kad pienāks laiks tulkot filmas scenāriju, jums būs daudz labāka ideja par to, kā virzīt kadru.

2. 

   Ir motivācija jūsu samazinājumiem. Veidojot filmas scenārija scenāriju, padomājiet par iemesliem, kādēļ katrs izgriezums tiek veidots jaunai ainai. Stāsta virzīšana ir vairāk saistīta ar to, ka vienkārši pāriet uz nākamo sižeta punktu; jums jādod rakstzīmēm iemesls darīt to, ko viņi dara. Striptīza motīvi par jūsu izcirtņiem palīdzēs jums atklāt, kā radīt spriedzi un saglabāt stāsta kustību, kad ir laiks uzņemt filmu.
   • Piemēram, ja vēlaties griezt no vienas istabas uz otru, pirmajā istabā ievietojiet kādu varoni, kurš skatās uz durvīm, jo ​​viņš dzirdēja troksni.
   • Tas palīdz nodrošināt stāsta nepārtrauktību un uztur skatītāja uzmanību.

3. 

   Ļaujiet savai grafikai pārveidoties. Storyboard var būt ārkārtējs rīks, kad pielāgojat savus kadrus un režisējat filmu. Tomēr, uzticoties tikai viņam, jūs varat ļoti iestrēgt. Veidojot filmu, jūs nāksiet klajā ar idejām par atsevišķiem kadriem, par kuriem jūs iepriekš nedomājāt. Ļaujiet sev nedaudz atstāt grafiku vai vismaz pārveidot to, lai filmas veidošanas process būtu organiskāks.
   • Neaizmirstiet pieņemt citu viedokli, kad viss notiek, it īpaši, ja strādājat ar talantīgu producentu komandu. Lai to varētu rediģēt un modificēt, ir jāizveido maketētājs, un to var uzlabot ar idejām, kuru jums nebija.
   • Lielākajai daļai filmu režisoru ir atšķirīgs stils, kad runa ir par grafiku. Daži attēlo katru detaļu, bet daži to izmanto tikai kā vispārīgu ceļvedi.

Padomi

• Ja jūs nezināt, kā zīmēt, ir programmas, kas ļauj izveidot maketētājus, vienkārši velkot un nometot objektus no gatavas grafikas bibliotēkas.
• Maketārijiem, izņemot video plānošanu, ir citi izmantošanas veidi, piemēram, darbību secības ilustrēšana vai sarežģītu vietņu veidošana.

Nepieciešamie materiāli

• Papīra loksnes.
• Lapas storyboard.
• Zīmēšanas piederumi.
• Attēlu redaktors.
• Skeneris.