Saturs

• Soļi
• Padomi

Reālistisku cilvēku, dzīvnieku un priekšmetu zīmēšana ir iespaidīga prasme! Vai vēlaties uzzināt? Tāpēc sagatavojieties: pamata paņēmienus ir viegli apgūt, un, lai arī ne viss ir vienkārši, prakse prasa tāpat pilnība. Izlasiet šajā rakstā sniegtos padomus un sasmērējiet rokas!

Soļi

1. metode no 6: Mācīšanās paņēmieni noteiktās daļās

1. 

   Iemācieties uzzīmēt cilvēka formu. Pirmais solis tiem, kas vēlas reāli uzzīmēt cilvēkus, ir iemācīties veidot cilvēka veidolu. Karikatūras šādā veidā sniedz "sagrozītu" ideju, jo katra no tām seko savam stilam, taču jūs varat to pareizi iegūt, izmantojot dažas īpašas metodes.
   • Mēģiniet zīmēt cilvēkus darbības pozās. Tas palīdzēs jums pārstāvēt cilvēka anatomiju interesantākos veidos.
2. Pētīt muskuļu un skeleta struktūras. Cilvēka ķermenis nav tikai bagāžnieks, galva un četras ekstremitātes! Kaulu un skeleta struktūras un pat sadalīti tauki ļoti nosaka cilvēka formu. Rūpīgi novērojiet katru detaļu un pat iemācieties zīmēt ķermeņa iekšējās daļas bez ādas.

3. 

   
   
   Uzziniet, kā uzzīmēt detalizētas sejas. Cilvēka seja ir viena no grūtāk uzzīmējamām lietām. Kāds ir ideālais attālums starp acīm? Kā padarīt zīmējumu reālistisku, nevis karikatūru pilnu? Sāciet, veicot pamata pētījumu, kas padarīs jūsu rezultātus reālākus.

4. 

   Uzziniet, kā zīmēt ainavas. Vai esat plānotā ceļojumā un vēlaties noformēt vietas, kuras apmeklējat? Vai vēlaties iemācīties pārstāvēt noteiktu punktu savā pilsētā? Lai kāds tas būtu, ainavu dizainu var apgūt arī ar vienkāršiem padomiem.

5. 

   
   
   Uzziniet, kā zīmēt dzīvniekus. Daudziem cilvēkiem ir interese par dzīvnieku zīmēšanu. Šis process ir ļoti jautrs un nav tik grūts, kā izklausās! Atkal, vienkārši sekojiet konkrētiem padomiem un apmāciet.

6. 

   Uzziniet, kā zīmēt automašīnas. Projektējiet ne tikai automašīnas, bet arī citus transportlīdzekļus un mehāniskās iekārtas. Lūk, vēl viena populāra iespēja mākslinieku vidū! Sāciet, iedvesmojoties no automašīnas savā garāžā!

7. 

   
   
   Iemācieties veikt ēnojumu un izceļ. Ēnas un izceltie elementi jebkuram dizainam piešķir dziļumu un reālismu. Iemācieties izplatīt šo informāciju, lai jūsu darbi būtu taustāmāki.

8. 

   Iemācieties zīmēt perspektīvā. Perspektīva ir saistīta ar lietu lielumu attiecībā pret citiem, un tā ir vēl viens rīks, kas palielina vai samazina zīmējuma reālismu. Tas izklausās sarežģīti, bet patiesībā ir vienkārši. Pamēģini!

2. metode no 6: Pamatojoties uz reālās dzīves elementiem

1. 

   Izmantojiet veidni. Šī ir vienkāršākā un populārākā tehnika zīmēšanai no reālās dzīves elementiem. Novērojiet kaut ko sev priekšā: cilvēku, priekšmetu, ainavu utt. Tas eksponenciāli uzlabos jūsu prasmes.
   • Centieties zīmēt pēc iespējas ātrāk. Novietojiet smadzenes, lai īsumā asimilētu vissvarīgāko informāciju. Pirms pārejiet pie detaļām, pievērsiet uzmanību arī pamatformām un proporcijām, lai jums nebūtu jāpielāgo dizains, ja modelis pārvietojas.

2. 

   Zīmējiet no fotoattēla. Ja jums tuvumā nav dzīvā statiskā modeļa (vai ja tas pārvietojas pārāk daudz), nofotografējiet un izmantojiet to kā pamatu. Šis paņēmiens nav tik efektīvs kā citi, taču tas joprojām rada līdzīgus rezultātus.
   • Šī ir vienkāršākā metode tiem, kas vēlas uzzīmēt kaut ko fotoreālistisku, bet kuriem nav daudz prasmju - jo jūs varat steidzami pievienot detaļas.

3. 

   Izvelciet kaut ko no iztēles. Jūs tik daudz neuzzināsiet, bet jūs joprojām varat izveidot reālistiskus attēlus savā galvā. Lai to izdarītu, ir labi jāsaprot gaisma un ēna, proporcijas, formas un kustību fizika!

3. metode no 6: Melnrakstu veidošana

1. 

   Iemācīties skice pirms sākat zīmēt. Izveidojiet paradumu pirms pēdējiem attēliem veidot skices. Papildus apmācībai un uzlabošanai pamazām varēsiet labāk izpētīt sastāvu un detaļas.

2. 

   Izveidojiet miniatūras skices. Jūs varat sākt, veicot mazus zīmējumus, kas ietver tikai pamata formas, bez detaļām. Šis paņēmiens palīdz to, ko vizuālajā mākslā sauc par "kompozīciju".

3. 

   Sāciet veidot detalizētas skices. Pēc kompozīcijas pareizības jūs varat sākt veidot detalizētākas skices. Trenējieties, līdz pierodat veidot to objektu formas (cilvēkus, dzīvniekus vai lietas), kurus vēlaties attēlot. Ja jums ir grūtības šajā posmā, iespējams, ir labāk turpināt treniņu pozas un vienkāršākas formas.

4. 

   Izpētiet pamata formas. Mēģiniet izpētīt pamata formas, kas veido katru objektu, kuru vēlaties uzzīmēt. Viss (cilvēki, dzīvnieki un priekšmeti) sastāv no vairākām dažādām formām. Piemēram: cilvēka deguns ietver piramīdas; koki ietver konusus vai apļus; un tā tālāk. Lai iegūtu labāku priekšstatu par zīmējumu izmēriem, nospiediet šīs pamatformas.

5. 

   Izveidojiet skices kopiju, lai to uzzīmētu uz augšu. Sākt ir vieglāk, izdarot gala zīmējumu virs skices, bet tas viss ir atkarīgs no katra izvēles. Tas atvieglo formu pielāgošanu un gala attēla izveidi.

4. metode no 6: Zīmēšanas sarežģītāka padarīšana

1. 

   Uzzīmējiet gala objekta pilnu siluetu. Jūs labāk sapratīsit, kur atrodas katra daļa, ja trāpīsit šim pamata siluetam. Bieži vien ap objektu ir vieglāk uzzīmēt negatīvās telpas formu nekā paša šī objekta malu.

2. 

   Zīmējiet to, ko redzat, nevis ko viņš domā ka redz. Viens no svarīgākajiem jebkura reālistiska zīmējuma aspektiem ir attēlot to, ko mākslinieks redz, nevis to, ko viņš domā redzēt. Cilvēka smadzenes parasti vispārina lietas. Tātad, lai gala attēls būtu reālistiskāks, jums jāpievērš uzmanība un jāatjauno tas, ko viņš "ignorē" un Uzzināt vairāk.
   • Jūs varat veikt vingrinājumu ar žurnālu: izvēlēties attēlu, apgriezt to otrādi un sākt mēģināt kopēt redzēto. Šis paņēmiens liek smadzenēm domāt, ka tās redz kaut ko jaunu, ar ko tas nav pazīstams. Tādā veidā jūs uzzīmēsit to, ko redzat patiešām (unikālas formas), nevis to, ko esat pieradis redzēt.
   • Pievērsiet vēl lielāku uzmanību tādām detaļām kā ausis, deguns, koku lapas un kreklu apkakles. Šīs ir tās daļas, kuras smadzenes visbiežāk vispārina un ignorē, taču katra no tām ir jāiekļauj savos reālistiskajos zīmējumos. Padomājiet par to: cilvēka auss forma krasi mainās no viena cilvēka uz otru!

3. 

   Izmantojiet dažādas perspektīvas. Perspektīva - tas ir, objektu lieluma maiņa atbilstoši attālumam starp citiem - ir vēl viens svarīgs jautājums jebkurā reālistiskā dizainā. Piemēram: veidojot reālistisku ainavu, jums vajadzētu uzzīmēt vistālākos kokus ar mazākiem triecieniem un mazāk detaļām, pat ja reālajā dzīvē tie ir lielāki nekā tuvāk esošie. Tas simulē attālumu starp objektiem un piešķir darbam vairāk reālisma.
   • Atrodiet horizonta līniju, lai apmācītu izredzes. Jūs noteikti paskatījāties uz horizontu un redzējāt šo skaidro līniju, kas parāda, kur Zeme satiekas ar debesīm, vai ne? Šī ir horizonta līnija. Uzziniet, kur viņa izmanto lineālu, veicot reālistisku zīmējumu.
   • Zīmējiet pazūdošā vietā. Jūs varat izmantot vienu, divus vai trīs pazūd punktus. Viena izmantošana ir vienkāršākā iespēja, savukārt divas ir visizplatītākās. Trīs punktu zīmēšana ir sarežģītāka, tāpēc atstājiet šo tehniku ​​uz citu laiku. Abas metodes darbojas šādi:
   • Uzzīmējiet šos divus punktus kaut kur gar horizontu. Tas ir virziens (vai virzieni), kurā objekti pazūd vai "aizbēg" no papīra. Jūs varat izveidot punktus uz lapas vai pat pārsniegt to un zīmēt uz sava rakstāmgalda. Divpunktu perspektīvas gadījumā jūs pat varat izdarīt punktu katrā tā objekta pusē, kuru vēlaties uzzīmēt.
   • Uzzīmējiet objekta viduslīniju un pēc tam izmantojiet lineālu, lai izveidotu līnijas, kas savienojas ar pazūdošo punktu no augšas uz leju.
   • Uzziniet, cik tālu objekts iet, un izveidojiet vēl dažas vertikālas līnijas starp leņķiskajām, lai izveidotu sava veida kvadrātu.
   • Aizveriet šo kvadrātu ar līniju, kas sākas no aizmugures vienā pusē un sasniedz perspektīvo punktu otrā pusē. Turpmāk jūs varēsiet redzēt, kuras objekta daļas ir redzamas un kādā detalizācijas pakāpē.

4. 

   Pievērsiet uzmanību proporcijām. Proporcija ir aptuveni objektu izmērs, salīdzinot viens ar otru. Pievērsiet īpašu uzmanību šīm detaļām, īpaši, ja vēlaties uzzīmēt reālistiskus cilvēkus. Piemēram, lielākajai daļai cilvēku sejas ir matemātiskas formulas, kas noved pie galvas un ķermeņa izlīdzināšanas. Jebkura proporcionāla kļūda var padarīt visu gala produktu karikatūru vai dīvainu.
   • Sekojot ķermeņa piemēram: cilvēka ķermenis kopumā ir līdzvērtīgs viņa galvas augstumam piecas līdz septiņas reizes; starp divām normālām acīm ir iedomāta acs; mutes līnija parasti norāda uz žokļa stūri; starp elkoni un plaukstu ir aptuveni 30 cm attālums; un tā tālāk. Cilvēku zīmēšanas process ir pilns ar šiem dīvainajiem mērījumu veikšanas veidiem, kas izskaidro, kāpēc tik daudziem dizaineriem vajadzīgs laiks, lai to pierastu.

5. metode no 6: Ēnu un spilgtāko punktu sasniegšana

1. 

   Iedomājieties, no kurienes nāk gaisma. Kā minēts iepriekš, tieši ēnas un izcēlumi padara jebkuru zīmējumu fotorealistisku. Jo augstāks ir šo detaļu detalizācijas līmenis, jo labāks ir gala rezultāts. No otras puses, jums ir jāizlemj, kur gaisma apgaismo objektu pirms kaut ko pievienot.
   • Gaisma var nākt no lampas, loga, saules utt. Viņa vienmēr ceļo taisnā līnijā un pieskaras objektam no sāniem.

2. 

   Iemācieties izplatīt ēnas. Objekta apgabali, kas nesaņem tiešu kontaktu ar gaismu, ir jānoēno. Jo lielāks šis attālums, jo spēcīgāka ir ēna. Kad esat noteicis, no kurienes nāk gaisma, izlemiet, kurām vietām jābūt tumšām. Atkal tās ir ēnas, kas gala rezultātam piešķir dziļumu un vienmērīgu formu.
   • Nākamais solis ir pievienot mazākas ēnas. Padomājiet par apgabaliem, kas ir daļēji noēnoti, bet ne tik tumši. Turpiniet šādi, līdz jums ir kaut kur trīs līdz seši mazāki ēnu laukumi.
   • Pēc sākotnējo insultu veikšanas jūs beidzot varat sajaukt ēnas ar pirkstu vai plankumu. Tas zīmējumā radīs gradienta efektu. Pat ja tā, atcerieties dažas līnijas padarīt fiksētākas, kā definētos objektos. Ja jūs vēl mācāties, izlaidiet šo soli, lai izvairītos no kļūdīšanās un progresa sabojāšanas riska!
   • Uzziniet, kā izveidot lūkas un mainīt līnijas. Jūs varat piešķirt zīmējumam dziļumu un formu ar labi sadalītām līnijām un faktūrām, ja zīmējat ar tinti (piemēram, ar pildspalvu). Izveidojiet biezākas kontūras vietās, kur būtu ēnas, piemēram, ābola padziļinājumā vai kakla aizmugurē, pie auss. Pēc tam ieguliet vairāk līniju, lai sekotu objekta formai, un vairākas no tām dažādos virzienos pārklājas, lai simulētu ēnu.
   • Pētiet vairāk par inkubāciju un citām metodēm un skatiet interesantus profesionālu dizaineru piemērus. Šīs daļas var būt ļoti sarežģītas, īpaši tām, kuras tikko sākušas darbu, taču tās joprojām ir interesantas.

3. 

   Uzziniet, kā izplatīt zīmējuma izcilākos elementus. Pēc visu ēnu pievienošanas zīmējumam varat iekļaut izceltos punktus: punktus, kur gaisma nonāk tiešā saskarē ar objektu. Pietiek ar noteiktu sekciju dzēšanu vai balto ogļu un citu vielu lietošanu!
   • Piemēram: ja jūs darāt seju, kas apgaismota no priekšpuses, izceltie punkti būtu virs uzacīm, zem deguna, vaigu augšdaļā un uz zoda - tā kā šīs vietas izceļas visvairāk.

6. metode no 6: pareizo rīku izmantošana

1. 

   Izmantojiet zīmuli. Zīmulis ir visizplatītākais rīks starp māksliniekiem, kuri veido reālistiskus zīmējumus, jo tie dod lielāku kontroli pār ēnām un izcēlumiem. Turklāt ar šo rīku ir vieglāk izveidot un sajaukt slāņus.
   • Pastāv vairāki dažādi zīmuļu veidi, no kuriem katram ir vairāk vai mazāk grafīts un savs biezums. Jo cietāks piederums, jo vieglāks rezultāts uz papīra. Izmantojiet dažādus zīmuļus, atkarībā no intensitātes, kuru vēlaties piešķirt krāsām: tie, kas pieder H ģimenei, ir grūtāki, bet B grupā - mīkstāki. Ir arī cipari, kas pavada šos burtus (1B, 6H un tā tālāk). Visbeidzot, HB zīmulis ir visizplatītākais.

2. 

   Izmantojiet pildspalvas. Jums ir arī iespēja izdarīt reālistiskus zīmējumus, izmantojot pildspalvas, it īpaši, veidojot dažādu stilu līnijas un proporcijas, lūkas un ēnas. Derēs jebkurš piederums, taču strūklakas pildspalva ir visideālākā un ļauj mainīt līniju biezumu.

3. 

   Izmantojiet ogles. Ogles ir vēl viens ļoti noderīgs un izplatīts rīks dizaineru vidū.Tas pat atvieglo ēnu, izcelto krāsu un citu svarīgu detaļu izgatavošanu ar to! Negatīvie ir tas, ka joprojām pastāv risks nejauši aizmiglot attēlu, kas ne vienmēr ir risinājums.
   • Tāpat kā zīmuļus un pildspalvas, kokogles pārdod dažādos izmēros un formās. Piemēram: vītolu kokogles ir vidēja biezuma, savukārt ogļu zīmuļi ir lieliski piemēroti detaļām.

4. 

   Izmantojiet pareizās papīra lapas. Ideāls papīra veids ir atkarīgs no datu nesēja, kuru nolemjat izmantot. Piemēram: jums vajadzēs vairāk teksturētu un biezāku papīru, lai zīmētu ar kokogli, savukārt gandrīz jebkura lapa ir paredzēta tiem, kas vēlas strādāt ar zīmuļiem.
   • Kad vien iespējams, izmantojiet bezskābes papīra loksnes. Tas neļauj zīmējumiem laika gaitā kļūt dzelteniem, kas beidzas ar visu jūsu darbu.
   • Tiem, kas zīmē ar kokogli, ir nepieciešami ne tikai īpaši papīra veidi, bet arī fiksējošs aerosols, lai materiāls nebūtu gatavs smērēties.

5. 

   Pērciet zīmēšanas putas. Izsmērējums ir papīra rullis zīmuļa formā, kas palīdz sajaukt tinti, zīmējumā veidojot nelielu ēnu gradientu. Aksesuārs būs jānoslīpē katru reizi, kad tā uzgalis ir pārklāts ar kokogli vai grafītu. Pērciet to jebkurā kancelejas preču veikalā vai dariet kaut ko pats mājās.

6. 

   Pērciet gumiju. Gumija ir viens no neaizstājamākajiem instrumentiem jebkuram dizaineram, jo ​​tas palīdz novērst kļūdas un radīt izceltus elementus. Izmantojiet parasto vinila vai lateksa piederumu, ja zīmējat ar zīmuli vai īpašu mīkstu gumiju zīmuļa vai oglēm. Pēdējā gadījumā jūs varat veidot piederumu un izdzēst noteiktas sadaļas.

Padomi

• Zīmējiet bieži. Vienmēr nēsājiet skiču grāmatu mugursomā un meklējiet iedvesmu no cilvēkiem, vietām un dzīvniekiem, kas garām iet jums nejauši. Tas ir vienkāršākais veids, kā pastāvīgi uzlabot.
• Izmantojiet 0,5 mm grafīta zīmuli, lai izveidotu tādas detaļas kā skropstas un grumbas. Viņi kļūs vieglāk un reālāk.
• Nelieciet pārāk daudz spēka rokā. Jo vairāk spēka jūs pieliekat, jo lielāks risks atstāt zīmes uz papīra un pat sabojāt virsmu zem tā. Ja nepieciešams palielināt ēnas, izmantojiet mīkstāku vai tumšāku zīmuli.
• Pirms sākat, vizualizējiet vai iedomājieties tā cilvēka, priekšmeta vai dzīvnieka formu, kuru vēlaties uzzīmēt. Koncentrējieties uz ēnām, neiespringstot gala rezultātā.
• Padariet ieradumu zīmēt dažādas lietas. Jums ir visas tiesības specializēties fanu Māksla un anime, bet ir arī forši veikt detalizētākus muskuļu struktūru pētījumus un apgaismojuma testus, kā arī izmantot dažādus materiālus (pirkstu krāsa, māls, grims, izgaismotāji utt.). Varbūt jūs pat nevarat iemācīties jaunas tehnikas un koncepcijas?
• Kopējiet citu cilvēku darbus tikai tad, ja trenējaties. Šajā gadījumā pievērsiet uzmanību modeļa iekšējām formām (fotogrāfija, glezna), lai saprastu, kā notiek kompozīcija.
• Matu un ādas dizaina realizēšana ir viena no visgrūtāk apgūstamajām prasmēm. Neaizmirstiet izgatavot matu kūlīšus, kad tie aug šādi, katram no tiem ir sava ēna un izgaismojumi. Neaizmirstiet arī, ka katrai ādai ir nepilnības: kašķis, dzimumzīmes, rētas un grumbas. Neveidojiet plastmasas lelles!
• Pirms apdares laiku pa laikam pagrieziet papīru, uz kura zīmējat, vai paskatieties uz to spoguļa priekšā. Skatiet, kas notiek nepareizi, piemēram, viena acs ir lielāka par otru. Pēc tam veiciet nepieciešamās korekcijas un turpiniet darbu.
• Ja jūs gatavojaties izmantot modeli, palūdziet viņu būt mierīgam.
• Atcerieties, ka ēnojums ir vissvarīgākā jebkura reālistiska dizaina sastāvdaļa! Tas piešķir līnijām kontrastu un izmēru pat tad, ja gaismas avots ir ļoti spēcīgs.