Saturs

• Pakāpieni
• Padomi
• Brīdinājumi

Iedomājieties: jums ir skripta ideja - a lieliski ideja - un vēlas to pārvērst par komēdiju vai drāmas stāstījumu. Kā turpināt? Jūs pat varētu vēlēties uzreiz doties uz ziņu zāli, taču gabals būs daudz labāks, ja tas būs labi plānots soli pa solim. Veiciet prāta vētru un izveidojiet struktūras izklāstu, lai segmentētu un vienkāršotu procesu.

Pakāpieni

1. daļa no 3: Ideju apkopošana

1. 

   Izlemiet, kādu stāstu vēlaties pastāstīt. Lai arī katrs stāsts ir atšķirīgs, lielākā daļa lugu iedalās kategorijās, kas palīdz auditorijai saprast un interpretēt tekstā notiekošās attiecības un notikumus. Padomājiet par tēliem, kurus vēlaties attēlot, un to, kā viņu stāsti izvērsīsies. Viņi:
   • Vai jums ir jāatrisina kāds noslēpums?
   • Vai jūs apmeklējat virkni delikātu situāciju, lai izaugtu par cilvēkiem?
   • Vai viņi pārstāj būt naivi un iegūt dzīves pieredzi?
   • Viņus sagaida bīstams ceļojums, piemēram, OdisejsOdiseja?
   • Vai viņi rada kārtību lietām?
   • Vai viņi pārvar dažādus šķēršļus, lai sasniegtu mērķi?

2. 

   
   
   Prāta vētra stāstījuma loka pamatdaļas. Stāstījuma loka ir skaņdarba progresēšana no sākuma līdz vidum un beigām. Šo trīs daļu tehniskie termini ir "ekspozīcija", "palielinoša darbība" un "izšķirtspēja" - vienmēr šādā secībā. Neatkarīgi no lugas ilguma vai skaita, autors kādreiz jums ir jāizstrādā šie trīs elementi. Pirms gala teksta rakstīšanas organizējiet to, kā jūs katru no tiem izpētīsit.

3. 

   
   
   Izlemiet, ko vēlaties iekļaut izstādē. Izstāde sāk lugu, sniedzot pamatinformāciju par sižetu: kur un kad stāsts notiek? Kas ir galvenais varonis? Kas ir sekundārie varoņi, ieskaitot antagonistu (personu, kas izraisa centrālo konfliktu)? Kāds ir varoņu centrālais konflikts? Kāds ir teātra žanrs (komēdija, drāma, traģēdija utt.)?

4. 

   
   
   Pārvērtiet iedarbību augošā darbībā. Pieaugošajā darbībā situācijas, ar kurām saskaras varoņi, kļūst arvien sarežģītākas. Centrālais konflikts ir galvenais elements un tas palīdz auditoriju padarīt arvien saspringtāku. Šis konflikts var notikt ar citu varoni (antagonistu), ar ārējiem apstākļiem (karš, nabadzība, atdalīšana no mīļotā) vai ar pašu varoni (piemēram, jāpārvar nedrošība). Pieaugošā darbība noved pie stāsta kulminācijas: vissarežģītākā brīža, kad konflikts nonāk kritiskā situācijā.

5. 

   Izlemiet, kā konflikts atrisināsies pats. Rezolūcija izbeidz kulmināciju konflikta spriedzi un tādējādi izbeidz stāstījuma loka. Jūs varat domāt par laimīgām beigām (kurās galvenais varonis saņem to, ko viņš vēlas), traģiskām (kurās lasītājs kaut ko uzzina no galvenā varoņa neveiksmes) vai novājēšana (kurā tiek atbildēti uz visiem jautājumiem).

6. 

   Izprotiet atšķirību starp sižetu un stāstu. Lugas stāstījums sastāv no “sižeta” un “stāsta” - diviem atšķirīgiem elementiem, kas tiek izstrādāti kopā, lai piesaistītu skatītāju uzmanību. Britu romānists E. M. Forsters "vēsturi" definēja kā to, kas lugā notiek hronoloģiskā secībā. "Sižets", savukārt, ir loģika, kas savieno notikumus, kas notiek lugā, padarot tos emocionāli ietekmīgus. Atšķirības piemērs:
   • Stāsts: galvenā varoņa draudzene izcēlās ar viņu. Tad viņš zaudēja darbu.
   • Gabals: galvenā varoņa draudzene izcēlās ar viņu. Nesamierināms, viņš darbā piedzīvoja emocionālu sabrukumu un beidzās ar atlaišanu.
   • Jums jāizstrādā stāsts, kas ir interesants un palīdz skaņdarbu izvērst tempā, kas piesaista auditorijas uzmanību, vienlaikus parādot, kā viņi ir saistīti gadījuma veidā. Tieši tā sabiedrībai sāk rūpēties par varoņiem un notikumiem.

7. 

   Izstrādājiet stāstu. Jūs nevarat padziļināt sižeta emocionālo rezonansi, ja stāsts nav interesants. Pirms sākat rakstīt, padomājiet par gabala pamatelementiem. Lai to izdarītu, atbildiet uz šādiem jautājumiem:
   • Kur šis stāsts notiek?
   • Kas ir varonis (galvenais varonis) un kuri ir svarīgi sekundārie varoņi?
   • Kāds ir šo varoņu centrālais konflikts lugā?
   • Kāds ir "sākotnējais incidents", kas aizsāk lugas darbību un noved pie centrālā konflikta?
   • Kas notiek ar varoņiem konflikta laikā?
   • Kā lugas beigās tiek atrisināts konflikts? Kā tas ietekmē varoņus?

8. 

   Izstrādājiet sižetu, lai padziļinātu stāstu. Atcerieties, ka sižets palīdz attīstīt attiecības starp visiem stāsta elementiem (uzskaitīti iepriekšējā solī). Domājot par to, mēģiniet atbildēt uz šādiem jautājumiem:
   • Kādas ir varoņu attiecības savā starpā?
   • Kā varoņi mijiedarbojas ar centrālo konfliktu? Kurus no tiem ietekmē visvairāk? Patīk?
   • Kā jūs varat strukturēt stāstu (notikumus), lai īstie varoņi mijiedarbotos centrālajā konfliktā?
   • Kāda ir loģiskā, nejaušā virzība no viena notikuma uz otru un kas palīdz veidot nepārtrauktu plūsmu kulminācijas un izšķirtspējas virzienā?

2. daļa no 3: domāšana par skaņdarba struktūru

1. 

   Ja jums nav pieredzes, sāciet ar spēli aktiermākslā. Pirms lugas rakstīšanas jums ir jābūt izpratnei par to, kā vēlaties to strukturēt. Vienas filmas lugai nav pārtraukumu, tāpēc tā ir ideāli piemērota iesācēju dramaturgiem. Aktas lugas piemērs ir Rafameia vai Boi-de-Fogo, autors Gilvans de Brito. Lai gan šī ir vienkāršākā struktūra, atcerieties, ka katram stāstam ir nepieciešams stāstījuma loka ar ekspozīciju, palielinot darbību un izšķirtspēju.
   • Tā kā lugas aktieriem nav intervāla, scenāriji, aktieru apģērbs un citas tehniskās lietas ir vienkāršākas.

2. 

   Neierobežo savas lugas ilgumu vienā cēlienā. Šai struktūrai nav nekā kopīga ar izrādes ilgumu. Gabaliņu ilgums var būt dažāds: dažiem ir desmit minūtes, bet citiem - stunda.
   • Daži skaņdarbi vienā aktierā ilgst no dažām sekundēm līdz desmit minūtēm. Tie ir lieliski piemēroti prezentācijām skolās un tamlīdzīgi, kā arī šī noteiktā formāta konkursos.

3. 

   Uzrakstiet lugu divos aktos, lai izveidotu sarežģītāku stāstu. Šī ir visizplatītākā struktūra mūsdienu teātrī. Lai gan nav īpašu noteikumu par gabalu garumu, kopumā katrs akts ilgst apmēram pusstundu - ar intervālu starp tiem. Šajā intervālā auditorija var doties uz vannas istabu vai atpūsties, domāt par notikušo un apspriest pirmajā daļā parādīto konfliktu. Tikmēr komanda pielāgo aktieru dekorācijas, apģērbu un grimu. Katrs pārtraukums ilgst apmēram 15 minūtes. Rakstot ņemiet to vērā.
   • Darbs Rubīns nabā, autore Ferreira Gullar, ir lugas piemērs divos aktos.

4. 

   Pielāgojiet zemes gabalu divu darbību struktūrai. Izmantojot šo struktūru, detaļu montāžas komandai ir vairāk laika veikt tehniskus pielāgojumus. Tā kā izrādei ir pārtraukums, stāstam nav iespējams sniegt tik plūstošu stāstījumu. Strukturējiet to, ņemot vērā šo intervālu, lai auditorija būtu saspringta un satraukta par to, kas rodas pēc pirmā cēliena - tūlīt pieaugošajā darbībā.
   • Galvenajam negadījumam jānotiek pirmā akta vidū pēc kontekstualizācijas un pakļaušanas.
   • Pēc galvenā incidenta uzrakstiet vairākas ainas, kas auditoriju padara saspringtu - gan dramatisku, gan traģisku, gan komisku. Viņiem jānoved pie konflikta, ar kuru beidzas pirmā darbība.
   • Pabeidziet pirmo darbību tūlīt pēc saspringtākā punkta vēsturē. Skatītāji būs satraukti par pārtraukuma beigām un otrā akta sākumu.
   • Sāciet otro cēloni ar mazāku spriedzi nekā pirmā cēliena beigas. Tādējādi sabiedrību nenobiedēs un nejutīs slāpes.
   • Otrajā aktā uzrakstiet vairākas ainas, kas palielina spriedzi konfliktā, kas izraisa kulmināciju ( vairāk saspringts), tieši pirms skaņdarba beigām.
   • Uzrakstiet krītošo darbību un izšķirtspēju, lai pēkšņi nebeigtu darbu. Ne katrai lugai ir vajadzīgas laimīgas beigas, bet skatītājiem ir jājūt spriedze, kas radusies pār izlaižamajiem darbiem.

5. 

   Izmantojiet trīs darbību struktūru ilgākiem, sarežģītākiem parauglaukumiem. Ja neesat pieredzējis, vislabāk sākt ar spēli vienā vai divos aktos - jo tie, kuriem ir trīs akti, ir garāki. Iestudējuma iestatīšana, kas aizrauj auditoriju apmēram divas stundas, prasa lielāku pieredzi. Tomēr, ja stāsts, kuru plānojat izstāstīt, ir sarežģītāks, varbūt labāk ir uzrakstīt trīs aktus. Tāpat kā tad, kad ir divi, montāžas komandai ir vairāk laika, lai pielāgotu dekorācijas, drēbes utt. starpbrīžos. Sekojiet šim modelim:
   • Pirmais akts ir izstāde: pakāpeniski iepazīstiniet ar rakstzīmēm un būtisko informāciju. Lieciet auditorijai radīt simpātijas pret galveno varoni un situāciju, kurā viņš nonāk, - lai notiktu emocionāla reakcija, kad lietas sāk noiet greizi. Šajā aktā ir jāparāda arī problēma, kuru jūs attīstīsit pārējā skaņdarbā.
   • Otrais akts ir komplikācija: galvenā varonim situācija kļūst riskantāka un saspringtāka, savukārt problēma ir arī sarežģītāka. Piemēram, tuvojoties kulminācijai, var atklāt svarīgu informāciju. Šai atklāsmei ir jāatstāj galvenā varoņa šūpoles - kamēr viņam nav spēka visu atrisināt. Otrā cēliena beigas ir bezcerīgas, un centrālā varoņa plāni ir drupās.
   • Trešais cēliens ir izšķirtspēja: varonis pārvar iepriekšējā akta šķēršļus un atrod veidu, kā panākt lugas noslēgumu. Atcerieties, ka ne katrai lugai ir laimīgas beigas; varonis var nomirt, piemēram. Svarīgi ir tas, ka auditorija kaut ko iemācās no pieredzes.
   • Darbs Aranhols, Hosē Sizenando, ir piemērs spēlei trīs darbos.

3. daļa no 3: lugas rakstīšana

1. 

   Skice aktus un ainas. Pirmajās divās šī raksta sadaļās jūs smeļāties galvenās idejas stāstījuma loka, stāsta un sižeta, kā arī struktūras izveidošanai. Tagad, pirms sākat rakstīt pašu darbu, sīki salieciet visus šos elementus uz papīra.
   • Kad jūs iepazīstināsit ar svarīgākajiem personāžiem?
   • Cik dažādas ainas jūs plānojat iekļaut? Un kas tieši notiek katrā no tām?
   • Rakstiet notikumus, vienmēr domājot par progresu, ko tie piešķir sižetam.
   • Kad komandai ir jāmaina scenārijs? Drēbes? Plānojot detaļu sīkāk, padomājiet par šiem tehniskajiem elementiem.

2. 

   Turpiniet attīstīt gabala rakstīšanas kontūru. Sāciet ar visvienkāršākajiem dialogiem, nedomājot, vai tie ir dabiski vai kā aktieri izspēlēs varoņus. Pirmajā izklāstā jums jāuztraucas tikai par vispārīgākajām daļām.

3. 

   Izveidojiet dabiskus dialogus. Dodiet aktieriem labi izstrādātu scenāriju, lai viņi līnijas interpretētu cilvēciski, reāli un emocionāli. Reģistrējiet sevi skaļi lasot dialogus, pēc tam klausieties audio. Pievērsiet uzmanību detaļām, kuras izklausās robotas vai mīļas. Atcerieties, ka pat runājot par literāru darbu, personāžiem joprojām ir jāizklausās dabiski. Piemēram, nemēģiniet uzzināt, kad varonis sūdzas par kaut ko darbā vai vakariņās.

4. 

   Rakstīt tangenciālās sarunas. Ikviens mazliet sarūgtina, runājot ar draugiem un paziņām. Lai arī lugā ir jādomā par konfliktu progresēšanu, joprojām ir iespēja novērst uzmanību - tas padara tekstu reālāku. Piemēram, kad varonis runā ar kādu par attiecību izbeigšanu, jūs varat iekļaut divas vai trīs rindiņas, kurās šī persona jautā, cik ilgi attiecības ilga.

5. 

   Iekļaujiet pārtraukumus dialogos. Pat ja viņi nevēlas būt rupji, cilvēki visu laiku pārtrauc viens otru - pat lai veiktu pozitīvas starpsaucības, piemēram, "es saprotu" vai "tev taisnība". Cilvēki pat pārtrauc paši: "Es, lūk, es neiebilstu, ka viņam varētu sestdien braukt, bet šajās dienās esmu ļoti aizņemts ar darbu".
   • Nebaidieties izmantot teikumu fragmentus. Tā kā šī prakse nav labi uztverta noteikta veida tekstos, tā joprojām ir izplatīta ikdienas sarunās. Piemēram: "Es ienīstu suņus. Viņus visus".

6. 

   Iekļaujiet komandas norādījumus. Tādējādi aktieri un citi iestudējumā iesaistītie aģenti sapratīs jūsu redzējumu par lugu. Izmantojiet slīprakstus vai kvadrātiekavas, lai sniegtu šīs vadlīnijas, nejaucot tās ar dialogiem. Aktieri līniju interpretācijai izmantos savu radošo licenci, bet jūs varat dot vispārīgāku virzienu:
   • Sarunu vadlīnijas:.
   • Fiziskās darbības: e.
   • Emocionālie stāvokļi: ,, utt.

7. 

   Pārrakstiet detaļas melnrakstu tik reižu, cik nepieciešams. Jūsu gabals nebūs ideāls uzreiz. Pat pieredzējušiem rakstniekiem teksts ir jāpārlabo vairākas reizes, pirms rezultāts ir apmierinošs. Nesteidzies! Katru jaunu izskatu pievienojiet sīkāku informāciju, lai palīdzētu darbam notikt.
   • Pat ja pievienojat sīkāku informāciju, atcerieties, ka taustiņš Del var būt ļoti noderīgs. Padomājiet par to šādā veidā: jūs pat varat atrast kaut ko labu, uzņemot to, kas ir slikts. Noņemiet visus dialogus un notikumus, kuriem nav emocionāla svara.
   • Kopumā eksperti iesaka autoriem sagriezt daļas, kuras auditorija izlaistu, ja viņi lasītu skaņdarbu.

Padomi

• Lielākā daļa lugu tiek iestudētas noteiktos laikos un vietās. Esiet konsekventi. Piemēram: varonis, kurš dzīvo 30. gados, var piezvanīt vai izmantot telegrāfu, bet neskatīties televīziju.
• Lai uzzinātu, kā ievērot pareizo lugas formātu, skatiet atsauces šī raksta beigās (angļu valodā).
• Ja nepieciešams, uzlabojiet. Dažreiz spontānas runas ir pat labākas nekā sākotnējās!
• Nelielai auditorijai skaļi izlasiet skriptu. Lugu pamatā ir vārdi - un, ja ir šis pārbaudījums, to spēks vai trūkums ir acīmredzams.
• Neturiet daļu sev. Mēģiniet to publiskot, lai parādītu, ka jūs rakstāt!
• Uzrakstiet vairākus melnrakstus, pat ja esat apmierināts ar pirmo.

Brīdinājumi

• Teātra pasaule ir ideju pilna, taču jums stāsts ir jāsniedz oriģināls. Zagt citu darbus ir ne tikai plaģiāts, bet arī noziegums, kas gandrīz vienmēr tiek atmaskots.
• Aizsargājiet savu darbu. Uz vāka iekļaujiet savu vārdu un gadu, kad esat rakstījis darbu, kam seko autortiesību simbols.
• Neuztraucieties, kad jūsu gabals tiek noraidīts. Ja jūs vienreiz nepieņem, izmēģiniet citu (pat ja jums ir jāraksta cits gabals).