Saturs

• Pakāpieni
• Padomi

Romantiskas dziesmas uzrakstīšana ir viens no labākajiem veidiem, kā parādīt, cik svarīgs tev kāds ir. Strādājot pie kompozīcijas, pirmais solis ir domāt par to, kā jūs jūtaties tuvinieks; tad izmantojiet šīs sajūtas, lai rakstītu tekstu; un, visbeidzot, ielieciet muzikālās notis un dalieties ar rezultātu.

Pakāpieni

1. daļa no 3: dziesmu tekstu rakstīšana

1. 

   
   

   

   
   

   

   
   
   
   

   

   
   

   

   Halle Payne
   Dziedātājs, dziesmu autors

   
   Halle Payne, dziedātāja un dziesmu autore: "Jūsu koris var būt frāze, kas tiek atkārtota atkal un atkal; patiesībā tas ir standarts daudzām dziesmām."
   

2. 

   Izvēlieties pantiem alternatīvu atskaņu shēmu. Tieši stanzas stāsta visu mūziku, padziļinot sajūtu, ko komponists cenšas nodot. Izmantojiet shēmu A-B-A-B tā, lai mainīgās versijas beidzas ar atskaņu. Lai mūzika neatkārtotos, katram pantam rezervējiet citu tēmu.
   • Piemēram, runājiet par pagātni pirmajā pantā un atstājiet tagadni vai nākotni otrajā lasījumā.
   • Centieties izmantot salīdzinājumus un metaforas, lai labāk izteiktu to, ko domājat, taču nelietojiet klišejas.
   • Ja jūs nevēlaties, dziesmai nav jābūt trešajam pantam.

   Padoms: Ja nevarat atrast pareizo vārdu, lai izveidotu perfektu atskaņu, izmantojiet nepilnīgas, asonējošas vai aliterējošas atskaites. Piemēram, jūs varat atskaņa "mute" ar "meitene" (atskaņa atskaņa).

   
   

3. 

   Atskaņojiet tilta pantus savā starpā. Tilta mērķis ir nedaudz izjaukt atkārtoto rakstu, kas piemērots korim un panam. Tāpēc, neatsakoties no vēstules tēmas, pieiet tai citādāk.
   • Ja dziesma no tilta nonāk tieši korī, beidziet to ar dzejoli, kas labi plūst korim. Piemēram: "Un, kad es esmu kopā ar jums, es jūtos ..." un jau iesaistās korī ar "Jūsu prieks ...".
   • Ja vēlaties nedaudz lielāku tiltu, atkārtojiet abus oriģinālos pantus.

2. daļa no 3: Akordu un melodijas izvēle

1. 

   
   
   Izvēlieties lielākus akordus, lai mūzika būtu priecīga. Izvēlieties vismaz četru akordu komplektu. Katrā dziesmas sadaļā akordi tiks atskaņoti citā secībā. Esiet piesardzīgs un neizvēlieties nelielu dominējošu akordu, tas dziesmu padarīs skumju.
   • Piemēram, pantos varat izmantot secību C-F-G-F un korī pārslēgties uz A-F-C-G.
   • E ♭, A un B ♭ akordi ir lieliski piemēroti romantiskām dziesmām, jo ​​tiem ir daudz jautru noti.
   • Ja jūs nezināt, kā spēlēt instrumentu, palūdziet, lai kāds jums palīdz ar šo kompozīcijas daļu.

2. 

   Flour akordi, spēlējot dažas papildu notis. Lai nedaudz palielinātu skaņu, piešķirot mūzikai atšķirīgu dinamiku, mainiet šo papildu piezīmju ritmu, saglabājot tādu pašu mērogu kā dominējošais akords. Eksperimentējiet ar vairākām dažādām piezīmju sekvencēm, lai redzētu, kas vislabāk darbojas ar atskaņotajiem akordiem.
   • Ir viegli sekot līdzi vienai rokai un ar otru pie klavierēm notvert dažas notis. Tomēr stīgu instrumentam, piemēram, ģitārai, tas nav mazsvarīgs uzdevums.

3. 

   Izmantojiet dažas akordi piezīmes, lai izveidotu melodiju. Meklējiet notis, kas atbilst dziedātās sadaļas akordiem. Tas ir, liek dziedātajām zilbēm noskaņoties atbilstoši izvēlētajām instrumenta notīm. Veiciet dažas izmaiņas vokālās melodijas oktāvās visā dziesmā, tāpēc dziesma nebūs garlaicīga.
   • Ej augšup, līdz sasniegsi noti, kuru mēģini dziedāt. Atskaņojiet piezīmi uz instrumenta un mēģiniet to vokalizēt vienu vai vairākas oktāvas uz leju un sildiet balsi, līdz jūs to sasniedzat. Iet uz augšu, līdz atrodat vajadzīgo noti.

   Padoms: novietojiet dziesmas augstāko noti blakus korim, lai klausītājs zinātu, ka tuvojas viss lipīgākā daļa.

4. 

   Lai dziesma būtu interesantāka, izmantojiet daudzveidīgus vokālos ritmus. Mūzika kļūst garlaicīga, ja mūziķis daudz neatceras dziedāšanas modeli. Tāpēc mēģiniet ilgāk turēt dažas zilbes un citas īsākas.
   • Lai klausītājs varētu atšķirt katru dziesmas sadaļu, izveidot ritmu, kas tiks izmantots tikai pantos, cits - tikai korī un vēl viens (visvairāk atšķirīgs no visiem) uz tilta.

3. daļa no 3: Mūzikas koplietošana

1. 

   Parādiet kādam dziesmu un klausieties komentārus. Pirms atsakāties no darba, parādiet savu kompozīciju tuvam cilvēkam un jautājiet viņu viedoklim. Pajautājiet, kuras daļas viņai patika un kuras nepatika, un ko varētu mainīt dziesmu tekstos. Esiet atvērts kritikai, tikai tad jūs varēsit sniegt labāko cilvēkam, kuru mīlat.
   • Vienkārši mainiet to, kas, jūsuprāt, ir nepieciešams. Ja jūsu draugs izsaka jebkāda veida ieteikumus, kas ir pretrunā ar to, ko saka jūsu sirds, neko neaiztieciet.

2. 

   Ierakstiet mūziku datorā, izmantojot ierakstīšanas programmu. Sāciet ar mikrofona pievienošanu, lai atvieglotu ierakstīšanu. Vispirms ierakstiet instrumentu un pēc tam balsi. Kad abi ieraksti ir gatavi, varat sajaukt un eksportēt audio, lai to koplietotu internetā.
   • Neierakstiet instrumentu un balsi vienlaicīgi, pretējā gadījumā vēlāk būs grūtāk veikt pielāgojumus.
   • Programma Audacity un Garageband (operētājsistēmai Mac OS) ir lieliski ieteikumi, kas palīdzēs ierakstīšanai un sajaukšanai.

3. 

   Pasniedziet dzīvo mūziku pagodinātajam. Ja iespējams, mēģiniet atrast ideālo laiku pārsteigumiem. Neatkarīgi no tā, vai esat sabiedrībā, vai ērti dzīvojamā istabā, svarīgi ir dziedāt no sirds.
   • Tā kā ir iespējams, ka H laikā jūs nervozējat, pirms uzstāšanās daudz atkārtojiet.

Padomi

• Lai iegūtu labāku priekšstatu par to, par ko runāt dziesmā un kādus akordus un melodiju izvēlēties, klausieties nedaudz radio vai meklējiet audio straumēšanas pakalpojumu.
• Pirms spēlēšanas un dziedāšanas savam mīļotajam, neaizmirstiet daudz atkārtot.
• Neuztraucieties, ja prezentācija nav 100%. Pārsvarā par visām nepilnībām tiks apbrīnots jūsu nodoms.