Saturs

• Soļi
• Padomi
• Brīdinājumi

Rakstiskā mūzika ir valoda, kas ir attīstījusies tūkstošiem gadu, un pat tā, kāda mums ir šodien, pastāv jau vairāk nekā 300 gadus. Mūzikas apzīmējums ir skaņu attēlojums ar simboliem, sākot no toņa, ilguma un laika pamatnoteikumiem līdz visprogresīvākajiem izteiksmes, tembra un pat specefektu aprakstiem. Šis raksts iepazīstinās ar mūzikas lasīšanas pamatiem, parādīs dažas vismodernākās metodes un ieteiks dažus veidus, kā iegūt vairāk zināšanu par šo tēmu.

Soļi

1. metode no 8: pamata darbības

1. 

   Izprotiet pentagrammas jēdzienu. Pirms sagatavošanās mācībām jums jāapzinās pamatinformācijas nozīme, ko saprot praktiski visi, kas spēj lasīt mūziku. Horizontālās līnijas mūzikas skaņdarbā veido pentagramma. Tas ir visvienkāršākais no visiem mūzikas simboliem un visa turpmākā pamats.
   • Pentagramma sastāv no piecu paralēlu līniju un atstarpju izvietojuma starp tām. Gan līnijas, gan atstarpes ir numurētas atsauces nolūkos, vienmēr skaitot no zemākās (pentagrammas apakšdaļa) līdz augstākajai (pentagrammas augšdaļa).

2. 

   
   
   Sāciet ar trīskāršu atslēgu. Viena no pirmajām lietām, ko atradīsit, lasot nošu, būs atslēga. Šī zīme, kas izskatās kā liels un izsmalcināts kursīvs simbols pentagrammas kreisajā stūrī, atspoguļo aptuveni amplitūdu, kurā jūsu instruments spēlēs. Visi instrumenti un augstākās balsis izmanto trīskāršu atslēgu, un šajā mūzikas lasīšanas ievadā mēs galvenokārt pievērsīsimies šai atslēgai savos piemēros.
   • Trīskāršā atslēga atvasināta no latīņu burta G ornament. Labs veids, kā to atcerēties, ir atzīmēt, ka "pagriezieni" atslēgas centrā atgādina G, kas simbolizē piezīmi G. Kad trīskārtējā atslēgā pentagrammai tiek pievienotas piezīmes, tām būs šādas vērtības:
   • Piecas līnijas no apakšas uz augšu attēlo notis: E (mi), G (sol), B (si), D (reverss), F (fa).
   • Četras atstarpes no apakšas uz augšu attēlo notis: F (fa), A (tur), C (do), E (mi).
   • Tas var šķist pārāk daudz satura, ko atcerēties. Prakse ar tiešsaistes piezīmju atpazīšanas rīku ir vēl viens lielisks veids, kā stiprināt šīs asociācijas.

3. 

   
   
   Saprotiet basa atslēgu. Atslēgu izmanto nopietnāki instrumenti, tostarp klavieru kreisā roka, kontrabass, trombons un tā tālāk.
   • Nosaukums “fa atslēga” izriet no tā pirmsākumiem, piemēram, burts G Gothic. Abi punkti pirms atslēgas atrodas virs un zem līnijas, kas līdzvērtīga F piezīmei pentagrammā. Atslēgas pentagramma attēlo notis, kas atšķiras no trīskāršā.
   • Piecas līnijas no apakšas uz augšu attēlo notis: G (G), B (B), D (D), F (F), A (tur).
   • Četras atstarpes no apakšas uz augšu attēlo notis: A (tur), C (do), E (mi), G (saule).

4. 

   
   
   Uzziniet piezīmes daļas. Atsevišķu piezīmju simboli ir līdz trīs pamatelementu kombinācija: galva, kāts un iekavas.
   • Piezīmes vadītājs: šī ir atvērta (balta) vai slēgta (melna) ovāla forma. Visvienkāršākajā formā tas mūziķim norāda, kuru noti spēlēt uz instrumenta.
   • Stienis: šī ir plānā vertikālā līnija, kas piestiprināta pie piezīmes galvas. Kad kāts ir vērsts uz leju, tas pievienojas piezīmju galvai kreisajā pusē. Cilmes virziens neietekmē piezīmi, bet tas padara notāciju vieglāk lasāmu un mazāk pārblīvētu.
   • Noteikums attiecībā uz stumbra virzienu ir tāds, ka pentagrammas centra līnijā vai virs tās ir vērsta uz leju, un, ja piezīme atrodas zem centra līnijas, tā tiks virzīta uz augšu.
   • Kronšteins: šī ir izliektā līnija, kas piestiprināta kāta galā. Neatkarīgi no tā, vai kāts ir piestiprināts piezīmju galvas labajā vai kreisajā pusē, kronšteins būs kādreiz novietots pa labi no kāta un nekad pa kreisi.
   • Vērojot kopā, piezīme, kāts un iekavas mūziķim norāda jebkuras nots laika vērtību, mērot sitienos vai sitienu daļās. Klausoties mūziku un pieskaroties ritmam ar kājām, jūs atpazīstat šo sitienu.

2. metode no 8: Metrika un laiks

1. 

   Uzziniet par kompasa līnijām. Mūzikas skaņdarbā jūs redzēsiet vertikālas līnijas, kas diezgan regulāri šķērso pentagrammu. Viņi pārstāv pasākumi - atstarpe pirms pirmās rindas ir ekvivalenta pirmajam mēram, atstarpe starp pirmo un otro ir ekvivalenta otrajai utt. Kompasa līnijas neietekmē mūzikas skaņu, bet palīdz mūziķim to pareizi atskaņot.
   • Kā mēs redzēsim tālāk, vēl viena praktiska iezīme attiecībā uz stieņiem ir tā katram ir vienāds sitienu skaits. Piemēram, ja atrodaties, ka radio noklausāties blakus mūzikas skaņdarbam “1-2-3-4”, visticamāk, zemapziņā esat sapratis ritma līnijas.

2. 

   Uzziniet par laiku. Laiku vai metriku var uzskatīt par dziesmas “pulsu” vai ritmu. Klausoties deju vai popmūziku, to var just instinktīvi - tipiskas deju dziesmas “tum, tss, tum, tss” ir vienkāršs metrikas piemērs.
   • Mūzikas partitūrā ritmu parasti izsaka ar kaut ko līdzīgu daļai, kas rakstīta blakus atslēgas simbolam. Tāpat kā jebkurai daļai, ir arī skaitītājs un saucējs. Skaitītājs, kas ierakstīts pentagrammas divās augšējās atstarpēs, norāda, cik daudz sitienu ir mērā. Saucējs atklāj, kāda ir piezīmes vērtība, kas saņem vienu sitienu (“pulss” ar ātrumu, ar kādu jūs piesitat kājas).
   • Varbūt vienkāršākais laiks saprast ir 4/4 jeb “kopējais” temps. 4/4 laikā katrā mērījumā ir četri sitieni, un katra ceturtdaļas piezīme ir vienāda ar vienu sitienu. Šis ir laika paraksts, kuru redzēsiet populārākajās dziesmās. Ir iespējams saskaitīt mūzikas kopējo tempu ar “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Mainot skaitītāju, mēs mainām sitienu skaitu mērā. Vēl viens diezgan izplatīts laika paraksts ir 3/4. Piemēram, lielākajā daļā valsi būs redzams “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”nemainīgs, parādot tos 3/4 laikā.

3. metode no 8: ritms

1. 

   Iekāpiet ritmā. Līdzīgi metrikai un laikam, arī ritmam ir izšķiroša nozīme mūzikas pārņemtajā izjūtā. Tomēr, lai gan metrika vienkārši norāda, cik daudz sitienu ir, tas parāda, kā tie tiek izmantoti.
   • Padomājiet par mūsu soļošanas tempu un iedomājieties to (var palīdzēt kāju nospiešana zemē). Tagad iedomājieties, ka autobuss, kuru jūs gaidāt, novieto ielas attālumā. Ar ko tu nodarbojies? Tu skrien! Un, skrienot, jūs mēģināt pamāt vadītājam.
   • Veiciet šādu pārbaudi: uzsitiet ar pirkstu uz galda un saskaitiet 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 vienmērīgi. Tas nešķiet ļoti interesanti, vai ne? Tagad izmēģiniet šo: 1. un 3. sitienā sitiet spēcīgāk un 2. un 4. sitienā vienmērīgāk. Šīs izmaiņas pilnībā mainīja ritma izjūtu! Tagad veiciet reverso testu: spēcīgi sitieni pie 2 un 4 un maigi sitieni pie 1 un 3.

2. 

   klausies mūziku Nepamet mani, autore Regīna Spektor. Jūs varēsiet skaidri atšķirt ritmu: apakšējā, smalkākā nots tiek atskaņota 1. un 3. taktā, un 2. un 4. sitienos parādās spēcīga bungu roka. Jūs sāksiet saprast ideju par to, kā mūzika ir organizēts. To mēs saucam par ritmu!
   • Iedomājieties sevi pastaigā. Katrs solis ir līdzvērtīgs ritmam. Šos ritmus muzikāli attēlo ceturtdaļnotis, jo rietumu mūzikā katrā mērā ir četri šie sitieni. Muzikāli jūsu pastaigas temps būs šāds:
   • Katrs solis būs vienāds ar vienu ceturkšņa piezīmi. Partitūrā šīs piezīmes ir melni punkti, kas piestiprināti pie kātiem bez iekavām. Jūs varat tos saskaitīt, ejot: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Ja vēlaties samazināt ātrumu uz pusēm, jūs spersiet soli ik pēc diviem sitieniem, pa 1. un 3., un tie tiks uzrakstīti kā minimāli (puse mēru). Partitūrā minimumi ir gandrīz identiski ceturkšņa piezīmēm, taču tiem nav piepildītas galvas - tos iezīmē melns ar baltu kodolu.

3. 

   Ja jūs palēnināt vēl vairāk, lai jūs soli reizi četros sitienos, 1, jūs varat rakstīt tikai vienu semibru - vienu piezīmi katram mēram. Partitūrā puslīnijas atgādina "O" - tās ir līdzīgas minimālajām, bet bez stumbra.
   • Paņemiet tempu! Vairs nav jābremzē. Kā jūs pamanījāt, palēninot piezīmes, mēs sākām izņemt gabalus no to formas. Pirmkārt, mums bija jāaizpilda zīmīte un jānoņem tās kāts. Tagad paātrināsim lietas. Lai to izdarītu, piezīmē būs jāpievieno vienumi.
   • Mūzikā, lai piezīmes būtu ātrākas, mēs ieliekam iekavu. Katra iekava attiecīgās piezīmes vērtību samazina uz pusi. Piemēram, astotā piezīme (ar iekavu) ir 1/2 ceturtdaļas zīmes vērtība un sešpadsmitā piezīme (ar divām iekavām) ir 1/2 astotās piezīmes vērtība. Pastaigas ziņā mēs sāksim no lēnā tempa (ceturtdaļas piezīme) līdz rikšam (astotā piezīme) - divreiz ātrāk - un, visbeidzot, līdz sacīkstēm (sešpadsmitā piezīme) - divreiz ātrāk. Domājot par katra ceturkšņa piezīmes uzskatīšanu par soli, spēlējiet ar iepriekš minēto piemēru.

4. 

   Pievienojieties iekavām. Kā redzat no iepriekš minētā piemēra, lietas var nedaudz sajaukt, ja lapā ir uzzīmēts daudz piezīmju. Jūsu acis sāk aizmiglot, un jūs zaudējat uzmanību no vietas, kur atrodaties. Lai grupētu piezīmes mazākos iepakojumos, kuriem ir vizuāla nozīme, mēs Mēs saucam.
   • Šis savienojums vienkārši aizstāj atsevišķas iekavas ar biezām līnijām starp banknošu kātiem. Tie ir grupēti loģiski, un, lai arī sarežģītākām dziesmām nepieciešami sarežģītāki noteikumi, šī raksta nolūkos mēs grupēsim piezīmes astoto piezīmju grupās. Salīdziniet zemāk redzamo piemēru ar iepriekšējiem piemēriem. Mēģiniet vēlreiz pārspēt ritmu un pamaniet, kā kronšteina savienojums padara rezultātu skaidrāku.

5. 

   Uzziniet ligatūru un punktu vērtības. Kamēr iekava kalpo piezīmes vērtības samazināšanai uz pusi, punktam ir līdzīga, bet pretēja funkcija. Ar ierobežotiem izņēmumiem, kas neattiecas uz lietu, punkts vienmēr tiek novietots pa labi no piezīmes galvas. Kad pamanāt, ka piezīmei ir punkts, tas nozīmē, ka tās ilgums ir pieaudzis uz pusi no sākotnējās vērtības.
   • Piemēram, punkts, kas novietots ceturtdaļnotas priekšā, palielinās to par pusi no tā ilguma, tas ir, astotajā piezīmē. Pārtrauktās astotās piezīmes ilgums savukārt palielināsies uz pusi - sešpadsmitā.
   • Ligatūras darbojas līdzīgi punktiem - tie pagarina sākotnējās piezīmes vērtību. Tas vienkārši savieno divas piezīmes ar izliektu līniju starp viņu galvām. Atšķirībā no punktiem, kas ir abstrakti un balstīti tikai uz sākotnējās piezīmes vērtību, ligatūras ir izteiktas: pirmo piezīmi precīzi pievieno otrās nots ilgums.
   • Viens iemesls, kāpēc, piemēram, perioda vietā izmantojat ligatūru, ir brīdis, kad piezīmes garums muzikāli neiederētos mērvienības telpā. Tādā gadījumā jūs vienkārši pievienosiet pārmērīgo ilgumu nākamajā pasākumā kā piezīmi, abus saistot vienā komplektā.
   • Ņemiet vērā, ka ligatūra tiek vilkta no vienas piezīmju galvas uz otru, parasti pretējā virzienā kātiem.

6. 

   Paņem pauzi. Daži cilvēki apgalvo, ka partitūra ir tikai piezīmju sērija, kas ir mazliet skaidrs. Partitūra sastāv no piezīmju sērijas un atstarpēm starp tām, kuras tiek sauktas pauzes - pat klusumā viņi var pievienot mūzikai kustību un dzīvību. Apskatīsim, kā tie tiek ražoti:
   • Tāpat kā piezīmes, arī dažādos ilgumos ir īpaši simboli. Daļēji īsu pauzi attēlo taisnstūris, kas nokrīt no ceturtās līnijas, un minimālo pauzi attēlo taisnstūris virs trešās līnijas. Ceturkšņa pārtraukums ir gara rinda, un pārējie pārtraukumi sastāv no leņķveida stieņa ar tādu pašu kvadrātiekavu skaitu kā to ekvivalentās piezīmes. Šīs iekavas kādreiz ir vērsti uz kreiso pusi.

4. metode no 8: melodija

1. 

   Tagad mēs esam izklāstījuši galvenos punktus: atslēga, piezīmes daļas un piezīmju un paužu ilguma galvenie raksturlielumi. Izprotiet šos jēdzienus un, visbeidzot, iekļūsim tur, kur sākas jautrība: mūzikas lasīšana!

2. 

   Uzziniet C (C) lielāko skalu. C-mažora skala ir mūsu rietumu mūzikas pamats. Lielākā daļa pārējo, ko jūs uzzināsiet, ir iegūti no tā. Kad tas būs ierakstīts jūsu atmiņā, pārējais notiks dabiski.
   • Pirmkārt, mēs jums parādīsim, kā tas tiek izgatavots, pēc tam paskaidrosim, kā to saprast, un, visbeidzot, mēs sāksim lasīt partitūru! Novērojiet iepriekš, kā C-dur skalu ierakstīt pentagrammā.
   • Cieši ieskatoties pirmajā piezīmē, zemajā C (do), redzēsiet, ka tā ir novietota zem pentagrammas līnijām. Kad tas notiek, mēs vienkārši pievienojam papildu rindiņu tieši šai piezīmei - līdz ar to mazā līnija pāri piezīmes galvai. Jo nopietnāk tas ir, jo vairāk pentagrammas līnijas tiks pievienotas - bet tagad par to nav jāuztraucas.
   • C-dur skala sastāv no astoņām notīm - ekvivalenta baltiem taustiņiem uz klavierēm.
   • Jums var būt vai nav klavieres pie rokas (ja nē, izmēģiniet virtuālās klavieres). Jebkurā gadījumā šajā brīdī ir svarīgi sākt attīstīt ideju ne tikai par partitūras izskatu, bet arī par tās skanīgums.

3. 

   Iemācieties dziedāt no pirmā acu uzmetiena - vai pat ganīties. Sākumā tas var šķist biedējoši, bet jūs, iespējams, jau zināt, kā to izdarīt: šis ir izsmalcinātais nosaukums sakot “do re mi”.
   • Mācoties dziedāt lasītās piezīmes, jūs sākat attīstīt spēju lasīt no pirmā acu uzmetiena - kaut ko līdz pilnībai var prasīt visu mūžu, bet tas būs noderīgs jau no paša sākuma. Apskatīsim vēlreiz šo C mažora skalu, pievienojot solfeged skalu. Izlasiet C majora skalu II virs.
   • Ļoti iespējams, ka jūs zināt dziesmu “Vai Re Mi”, Autori Rodžers un Hammeršteins Dumpinieku iesācējs. Ja jūs varat dziedāt skalu “do re mi”, dariet to tagad, skatoties piezīmes. Ja jums nepieciešama atsauksme, vienkārši klausieties dziesmu vietnē YouTube.
   • Šeit ir nedaudz uzlabota versija, kas iet uz augšu un uz leju C lielajā skalā ar solfested piezīmēm. Izlasiet C majora skalu Es virs.
   • Dažas reizes vingriniet solfedžo - II daļu, līdz esat iepazinies ar secību. Pirmās reizes lasiet ļoti lēni, lai jūs varētu paskatīties uz katru piezīmi, kad to dziedat.
   • Atcerieties piezīmju vērtības: augstā C (do) pirmās rindas beigās un zemā C (do) otrās rindas beigās ir minimāla, un pārējās no tām sastāv no ceturkšņa piezīmēm. Ja jūs iedomājaties sevi staigāt, atkal ir viena piezīme vienā solī - minimālie pasākumi prasa divus soļus.

4. 

   Apsveicam! Jūs jau lasāt notis!

5. metode no 8: uzturēšana, dzīvokļi, dabīgie augļi un toņi

1. 

   Sper soli tālāk. Līdz šim mēs esam apskatījuši ritma un melodijas pamatus, un jums jau vajadzētu būt sākotnējām prasmēm, kas vajadzīgas, lai saprastu, ko nozīmē visi izdomātie punkti un simboli. Lai gan šīs zināšanas jau palīdz nokārtot diktofonu klasi, joprojām ir dažas lietas, kuras vajadzētu komentēt. Starp tiem galvenie ir toņu bruņas.
   • Iespējams, ka jūs jau esat redzējis asumus un plakanos punktus: asie izskatās kā tic-tac-toe (#) un plakanie, piemēram, mazie burti B (♭). Tie ir novietoti pa kreisi no piezīmes galvas un norāda, ka piezīme tiks atskaņota pa pusei uz augšu (asa) vai pa pusei uz leju (līdzena). C (do) skala, kā mēs to uzzinājām, sastāv no klavieres baltajiem taustiņiem, un asumus un plakanos attēlus attēlo melnie taustiņi. Tā kā C (do) major skalā nav negadījumu, tas ir rakstīts šādi:

2. 

   Toņi un pustoņi. Rietumu mūzikā notis tiek atdalītas ar toņu vai pustoņu. Ja paskatās uz piezīmi C (C) uz klavieru taustiņiem, redzēsi, ka starp to un nākamo taustiņu D (D) ir melns taustiņš. Muzikālo attālumu starp C (doh) un D (re) sauc par toņu. Savukārt attālumu starp C (doh) un melno taustiņu jūsu priekšā sauc par pustoņu. Tagad jums var rasties jautājums, kā sauc šo melno atslēgu. Atbilde ir: "tas ir atkarīgs".
   • Labs īkšķis ir domāt, ka, ja jūs gatavojaties pakāpties uz augšu, atzīme ir sākuma pakāpes asā versija. Tomēr, nolaižoties skalā, tā būs sākuma piezīmes plakana versija. Tāpēc, ja jūs pārvietojaties no C (doh) uz D (re) ar melno taustiņu, melno atslēgu var rakstīt ar mārciņas zīmi (#).
   • Šajā gadījumā melnā atslēga tiks rakstīta kā C # (C asa). Dilstot mērogam no D (D) līdz C (C) un izmantojot melno taustiņu kā garām noti starp tām, tas tiks rakstīts ar plakanu (♭).
   • Šādi noteikumi padara dziesmu nedaudz vieglāk lasāmu. Ja jūs plānojat rakstīt šīs trīs piezīmes secībā un C # (C sharp) vietā izmantot D ♭ (D plakanu), apzīmējums tiks izmantots ar dabisko zīmi vai bequadro (♮).
   • Ievērojiet, ka mums tagad ir jauna zīme - bikadro. Ikreiz, kad to redzat (♮), tas nozīmē, ka piezīme atcels visus iepriekš rakstītos asumus vai dzīvokļus. Šajā piemērā otrā un trešā piezīme ir D (D): pirmā ir D ♭ (D plakana), tāpēc otrajai D (D), jo tā ir pustoņa virs sākotnējās piezīmes, jābūt versijai “Labots ”, Lai tiktu atskaņota pareizā piezīme. Jo vairāk asumu un dzīvokļu tiek sadalīti partitūrā, jo vairāk mūziķim ir jāapstiprinās pirms tā atskaņošanas.
   • Bieži komponisti, kuri iepriekš izmantoja negadījumus iepriekšējos pasākumos, var pievienot papildu “nevajadzīgus” basus, lai mūziķim sniegtu lielāku skaidrību. Piemēram, ja iepriekšējais mērījums, kas satur galveno D (D) izkārtojumu, saturēja A # (tur asu), nākamais mērs ar A (tur) var norādīt dabisko piezīmi.

3. 

   Saprast toņu bruņas. Līdz šim mēs esam novērojuši C (C) mažoru skalu: astoņas notis starp klavieres baltajiem taustiņiem, sākot ar C (C). Tomēr jūs varat sākt mērogu plkst jebkurš Piezīme. Tomēr, ja jūs vienkārši pieskaraties baltajiem taustiņiem, jūs spēlējat nevis lielāku mērogu, bet gan kaut ko tādu, ko sauc par "modālo skalu", kas ir ārpus šī raksta darbības jomas.
   • Sākuma piezīme vai toniks, ir arī toņa nosaukums. Iespējams, esat dzirdējis kādu sakām:tas ir žēl”Vai kaut kas līdzīgs. Šis piemērs nozīmē, ka pamata skala sākas ar punktu C (do), ieskaitot piezīmes C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (tur) B (si) C (do). Piezīmes plašākā mērogā ir ļoti specifiskas. Ievērojiet klavieru taustiņus iepriekš.
   • Ņemiet vērā, ka starp lielāko daļu piezīmju ir signāls. Tomēr starp E (mi) un F (fa) un starp B (si) un C (do) ir tikai viens pustoņa. Katrai lielākajai skalai ir vienādas attiecības: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Ja skalu sākat, piemēram, G (G), tā tiks rakstīta šādi:
   • Ievērojiet F # (f asu) augšpusē. Lai uzturētu tās pašas attiecības, F (fa) ir jāpaaugstina par vienu pustoņu, lai tas būtu vienu pustoņu zem G piezīmes (G), nevis pilnu toni. To būs diezgan vienkārši lasīt patstāvīgi - bet ja jūs sāktu no C # skalas (asa C)?
   • Tagad lietas sāk sarežģīties! Lai novērstu neskaidrības un vienkāršotu partitūras lasīšanu, tika izveidoti toņu armatūras. Katrā galvenajā skalā rādītāja sākumā tiek parādīts īpašs asu vai plakanu komplekts. Vēlreiz aplūkojot G (saules) toni, mēs redzam, ka ir asa - F # (f asa). Tā vietā, lai šo asi novietotu blakus F (fa) pentagrammā, mēs visus simbolus pārvietojam pa kreisi un pieņemam, ka no šī brīža visas F (fa) piezīmes tiks atskaņotas kā F # (asas f).
   • Šai secībai ir tāda pati skanība un tā tiek atskaņota tieši tādā pašā mērogā kā iepriekšminētais G (G) majors bez jebkādām piķa bruņām. Skatīt Toņu bruņas zemāk, lai iegūtu pilnu sarakstu.

6. metode no 8: dinamika un izteiksme

1. 

   Paaugstiniet vai mīkstiniet! Klausoties dziesmu, iespējams, pamanījāt, ka tā ne vienmēr ir vienā skaļumā. Dažas daļas ir patiešām augstas, bet citas paliek diezgan smalkas. Šīs variācijas veido tā saukto "dinamiku".
   • Ja ritms un metrika ir mūzikas sirds, un piezīmes un taustiņi ir smadzenes, dinamika patiešām ir mūzikas balss. Apsveriet pirmo versiju iepriekš.
   • Pie sava galda pārspējiet 1. un 2. un 3. un 4. un 5. un 6. un 7. un 8. utt. (tas ir un ko mūziķi izmanto, lai “runātu” astoņas notis). Lai izklausītos kā helikopters, visiem sitieniem jābūt vienādiem. Noskatieties otro versiju.
   • Atzīmējiet akcentēto atzīmi (>) virs katras ceturtās piezīmes C (do). Beat piezīmes, šoreiz akcentējot jebkuru, kam ir pastiprinājuma zīme. Tagad tā vietā, lai izklausītos kā helikopters, secība drīzāk izskatīsies pēc vilciena. Ar smalkām izmaiņām uzcenojumā mēs pilnībā mainījām dziesmas raksturu!

2. 

   Spēlējiet klavieres vai fortissimo, vai kaut ko citu. Tāpat kā jūs ne vienmēr runāsiet vienā līmenī - vienmēr modulējot balsi no skaļākās līdz mīkstākajām, atkarībā no situācijas -, arī mūzika modulē jūsu skaņu. Tas, kā komponists mūziķim norāda savu nodomu, notiek caur dinamikas marķējumiem.
   • Rezultātos var novērot desmitiem dinamikas norāžu, taču daži no visbiežāk redzamajiem ir burti f, m un priekš.
   • priekš nozīmē "klavieres" vai "maigi".
   • f nozīmē "spēcīgs" vai "garš".
   • m nozīmē "mezzo" vai "vidējs". Tas maina dinamiku pēc burta, tāpat kā iekš mf vai iekšā mp, kas nozīmē “vidēji augsts” vai “maigs vidējs”.
   • Cik vēl priekšs vai fs jums ir, jo maigāk vai spēcīgāk jums vajadzētu atskaņot mūziku. Mēģiniet nodziedāt iepriekš minēto piemēru (izmantojot solfedžo - secības pirmā piezīme ir galvenā piezīme, tas ir, “do”) un izmantojiet dinamiku, lai norādītu uz atšķirībām.

3. 

   Spēlējiet ar vēl lielāku intensitāti - vai pat maigumu. Vēl viens ļoti izplatīts dinamiskais apzīmējums ir pieaug un tā pretstats samazinās. Tie ir pakāpeniskas skaļuma maiņas vizuāli attēlojumi, kas līdzīgi iegarenajiem simboliem “<” un “>”.
   • Krescendo parasti pastiprina izpildes apjomu, savukārt samazinot to, mīkstina. Jūs ievērosiet, ka šajos divos simbolos “atvērtais” gals apzīmē vislielāko skaļuma dinamiku un “slēgtais” - mazāko skaļumu. Piemēram, ja mūzika pamazām novirza jūs no forta uz klavierēm, jūs pamanīsit a f, a > iegarena un beidzot a priekš.

7. metode no 8: virzīties uz priekšu

1. 

   Turpini mācīties! Mācīšanās lasīt notis ir kā alfabēta mācīšanās. Lai apgūtu pamatus, nepieciešams zināms laiks, taču kopumā tas ir samērā viegli. Tomēr ir tik daudz nianšu, jēdzienu un prasmju, kuras var iemācīties, ka visu mūžu var pavadīt to apgūšanā. Daži komponisti pat iet tik tālu, ka raksta dziesmas pentagrammās, kas veido spirāles vai rakstus, vai pat izmanto pentagramas! Šis raksts nodrošinās labu pamatu, lai jūs varētu turpināt augt!

8. metode no 8: toņu pastiprināšanas tabula

1. 

   Uzziniet šīs toņu bruņas. Katrā skalā ir vismaz viena atzīme - un visgrūtākais students pamanīs, ka dažos gadījumos tai pašai atzīmei ir divas atslēgas. Piemēram, G # (asas saules) tonis izklausās tieši tāds pats kā A ♭ (plakana) tonis! Spēlējot klavieres - un šī raksta izpratnē - atšķirība ir tīri akadēmiska. Tomēr ir daži komponisti - it īpaši tie, kas raksta stīgu instrumentiem - kuri apgalvo, ka A ♭ (tur plakana) tiek atskaņots nedaudz "asāk" nekā G # (asa saule). Šeit ir galvenie toņu pastiprinājumi galvenajiem svariem:
   • C (doh) tonis - vai atonāls.
   • Toņi ar asumiem: G (G), D (D), A (tur), E (M), B (B), F # (F asi), C # (C asi).
   • Plakani toņi: F (fa), B ♭ (plakans), E ♭ (plakans), D ♭ (plakans), G G (plakans), C ♭ (plakans).
   • Kā redzat iepriekš, ejot cauri asajām tastatūrām, tiek pievienoti vairāk taustiņu, līdz visas atskaņotās piezīmes ir asas C # tonī (asais C). Pārejot cauri plakanā toņa armatūrām, tiek pievienoti vairāk plakani, līdz visas atskaņotās notis ir plakanas, C ♭ tonī (plakana do).
   • Var būt mierinoši zināt, ka daži komponisti parasti raksta ar toņu bruņām, kurus mūziķis var ērti lasīt. Lielākais D (D) tonis stīgu instrumentiem ir diezgan izplatīts, jo brīvās stīgas uztur ciešu saikni ar saknes noti, tas ir, D (D). Ir maz tādu darbu, kas stīgu instrumentus liks spēlēt E ♭ (b plakanajā) minorā vai pat metālus spēlēt E (b Flat) mažorā - tos būs tikpat sāpīgi sacerēt, cik jums lasīt.

Padomi

• Praktizējiet ar savu galveno instrumentu. Ja jūs spēlējat klavieres, visticamāk, ka jūs jau esat bijis pakļauts mūzikas lasīšanai. Daudzi ģitāristi tomēr mācās pēc auss, nevis lasot. Mācoties lasīt mūziku, aizmirst to, ko jau zini - vispirms iemācies lasīt, un vēlāk spēlē!
• Mēģiniet izklaidēties ar mūziku, jo, ja tā jūs neiepriecina, būs grūti iemācīties spēlēt.
• Iegūstiet nošu dziesmām, kuras pazīstat. Apmeklējot pašvaldības bibliotēku vai mūzikas veikalu, tiks atklāti simtiem - ja ne pat tūkstoši - vienkāršotu partitūru ar jūsu iecienītāko dziesmu pamata pierakstu un akordiem, kas jums jāievēro. Lasiet mūziku, kamēr to klausāties, un jums būs intuitīvāka izpratne par to, ko mācāties.
• Atkārtošanās un konsekventa prakse ir panākumu atslēga. Izveidojiet atmiņas kartes vai izmantojiet piezīmju grāmatiņu, lai izveidotu stabilu mācību bāzi.
• Ir ļoti labi zināt gan rietumu notis, gan partitūru lasīšanu. Šīs zināšanas galu galā jums palīdzēs ilgtermiņā, un tās būs daudz vieglāk atcerēties.
• Strādājiet ar lasīšanu īsumā. Jums nav jābūt labai balsij, bet tas palīdzēs jums apmācīt ausis, lai "dzirdētu" to, kas ir uz papīra.
• Praktizējiet klusā vietā vai tad, kad vide ir mierīgāka. Vislabāk ir vispirms izmēģināt klavieres, jo tas ir viegli, ja jūs to praktizējat. Ja jums nav klavieru, mēģiniet izmantot internetā pieejamās virtuālās klavieres. Saprotot procesu, jūs varat sākt mācīties spēlēt citus instrumentus!
• Esi pacietīgs. Tāpat kā apgūstot jaunu valodu, arī mūzikas iemācīšanās prasa laiku. Tāpat kā iemācoties kaut ko jaunu, jo vairāk jūs praktizēsiet, jo vieglāk tas būs un labāk jūs iegūsiet.
• IMSLP lapā ir milzīgs partitūru un muzikālu priekšnesumu arhīvs, kas ir publiski pieejams. Lai uzlabotu partitūru lasīšanu, ieteicams meklēt komponistu darbus un lasīt partitūras, klausoties viņu mūziku.
• Ja jums ir rezultāts, bet neatceraties visas piezīmes, sāciet lēnām, pierakstot katras piezīmes burtu vai nosaukumu. Nedariet to pārāk bieži, jo pēc laika ir jācenšas atcerēties visas piezīmes.

Brīdinājumi

• Mācīšanās lasīt nošu var aizņemt visu mūžu. Ejiet savā tempā!