Saturs

• Soļi
• Padomi
• Brīdinājumi

Vienmēr ir tā persona, kas var kāpt uz skatuves un nozagt ikviena uzmanību, atstājot auditoriju uz sēdekļa malas, kas vēlas vairāk. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kā kļūt par izcilu aktieri / aktrisi, un demonstrējiet spēcīgas emocijas, lai piesaistītu savu auditoriju.

Soļi

1. metode no 3: sagatavošana papīram

1. 

   Lasiet skriptu vismaz divas reizes. Ir ļoti svarīgi pilnībā zināt filmu vai lugu, ne tikai tās līnijas un darbības. Aktieru loma ir sekot sižetam, un viņu sniegums nebūs piemērots, ja nesaprotat scenārija tēmas un vispārīgās idejas. Lasot mēģiniet uzzināt, kāda ir darba galvenā tēma un kā jūsu varonis iekļaujas stāstā.
   • Pēc visa stāsta izlasīšanas vēl pāris reizes pārlasiet savas ainas, koncentrējoties uz lomu un varoņa līnijām.

2. 

   
   
   Izstrādājiet galvenos jautājumus un atbildes par tēlu. Ir jāiet dziļāk par rakstīto, domājot par to, kas liek darboties personāžam. Visticamāk, ka šis darbs nebūs redzams prezentācijas vai filmēšanas laikā, taču šie šķietami vienkāršie fakti palīdzēs jums sacerēt varoni un atklāt veidu, kā tas interpretēs. Uzticieties man ar savu instinktu vai jautājiet režisoram vai scenāristam, kad nākat klajā ar atbildēm.
   • Kas es esmu?
   • No kurienes es nācu?
   • Kāpēc es esmu šeit

3. 

   
   
   Ziniet vēlmi, kas nosaka raksturu. Gandrīz katrā stāstā katrs varonis kaut ko vēlas, neatkarīgi no tā, vai vēlme ir glābt pasauli vai nopirkt kādu uzkodu. Lai precīzi viņu pārstāvētu, aktierim jāzina viņa vēlme un izcelsme. Visas varoņa darbības būs atkarīgas no šīs vēlmes.
   • Varoņa vēlmes var mainīties, un jums tas ir jāaptver. Šādas izmaiņas gandrīz vienmēr notiek svarīgā laikā vai vietā.
   • Mēģiniet uzzināt, ko vēlas jūsu iecienītākās rakstzīmes. In Melnās asinis, piemēram, galveno varoni vada vēlme atrast vairāk eļļas. Visas viņa darbības un skatieni rodas no šīs nebeidzamās alkatības, un tas ir pamanāms aktiera sejā katrā ainā.

4. 

   
   
   Praktizējiet līnijas, līdz tās izklausās dabiski. Nekad neapstājieties un nedomājiet par to, par ko jūs runāsiet, jūsu uzmanība jāpievērš tam, kā jūs runājat. Lai to izdarītu, jums ir jāmēģina vairākas reizes atkārtot rindas, nekonsultējoties ar skriptu. Palūdziet draugam spēlēt pārējās rakstzīmes, lai jūs varētu dabiskāk izrunāt dialogus.
   • Spēlējiet ar līnijām, kad tās lasāt. Atkārtojiet tos dažādos veidos, ar dažādām intonācijām un redziet, kā tas ietekmē raksturu.
   • Šo mēģinājumu ierakstīšana vēlākai apskatei var palīdzēt pamanīt nelielas kļūdas vai atklāt jaunus rindu skaitīšanas veidus.
   • Pirms mēģināt uzlabot līnijas, mēģiniet tās saprast. Ideāls ir zināt, kā pateikt vārdus, pirms mēģināt tos uzlabot.

5. 

   Uzdodiet režisora ​​skatījumu uz varoni. Ja loma jau ir jūsu, mēģiniet sarunāties ar režisoru, lai uzzinātu, vai viņam ir kāds īpašs redzējums par varoni. Paskaidrojiet, kādas ir jūsu idejas un kā tās veicina projektu, un klausieties, ko tā saka. Atcerieties, ka jūs esat daļa no projekta un ka ideja ir papildināt kopumu. Nepieciešams bez problēmām saņemt konstruktīvu kritiku.
   • Ja vēl neesat ieguvis lomu un dodaties uz noklausīšanos, izvēlieties varoņa virzienu un turieties pie tā. Nemēģiniet pateikt to, ko cilvēki vēlas dzirdēt: izlasiet savas piezīmes un sagatavojieties dabiski.

6. 

   Novietojiet sevi rakstura vietā. Jūs varat kādu pārstāvēt tikai tad, ja varat iekļūt šīs personas galvā. Cik vārdi jau ir uzrakstīti, varoņa darbības ne vienmēr ir nemainīgas. Pazīstot varoni, jūs varat improvizēt, ja aizmirstat kādu frāzi. Iegūstiet rakstura prātu un pārstāviet viņu pēc iespējas labāk.
   • "Metode" ir aktieru skola, kurā aktieris filmēšanas laikā atsakās atstāt varoni. Starp kadriem tie paliek uz papīra, dzīvojot personāžā, lai vienmēr varētu darboties kameru priekšā.
   • Atrodiet papīra daļas, kas savieno ar jums. Vai jūs kādreiz esat pārdzīvojis situāciju, kuru varonis pārdzīvo? Vai jūs zināt mazliet par šo problēmu? Atrodiet kādu veidu, kā to novirzīt dialogos.

2. metode no 3: ticamu rakstzīmju interpretēšana

1. 

   Apņemieties darbu. Aktierim nevajadzētu pārrakstīt scenāriju, lai padarītu varoni "patīkamāku", modificētu līnijas vai pārvērstu varoni par viņa paša versiju. Jūs tikāt nolīgts, lai spēlētu tēlu, kas ir reāls lugas vai filmas pasaulē. Lai gala rezultāts būtu labs, jums jārīkojas kā komandai, kuru veido daudzi citi profesionāļi.
   • Nekautrējieties par kaut ko, ko dara varonis: atcerieties, ka rīkojaties. Nerādot realitāti sarežģītās, pretīgās vai vardarbīgās ainās, auditorija liks neticēt redzētajam.
   • Labākie aktieri uzticas lomām. Vai esat kādreiz domājuši, kāpēc Toms Krūzs ir asa sižeta filmu zvaigzne līdz šai dienai? Viņš vienmēr ir uzticīgs lomām un izrāda enerģiju, spēlējot tās, neatkarīgi no tā, vai situācija ir dīvaina vai komiska. Nekad neaizmirstiet lasīt skriptu, tas ir ļoti svarīgi.
   • Apņemšanās nozīmē darīt visu iespējamo, lai reāli attēlotu varoni, nevis tā, kā jūs domājat, ka tas izskatās labāk.

2. 

   Iemācieties reaģēt. Lai arī daudzi cilvēki nepiekrīt, ka aktierspēle ir veids, kā reaģēt, reakcijas ir svarīgas, vienlaikus mācoties par aktiermākslu. Jums jāuztur uzmanība otra rakstura runā, klausoties viņā tā, it kā jūs runātu ar reālās dzīves draugu. Jums jābūt gatavam reaģēt uz jebkuru situāciju godīgi un rakstura balsī, pat ja neesat galvenā ainas pievilcība.
   • Neatstāj brīdi! Beidz domāt par nākamo ainu vai faktu, ka iepriekšējā ainā esi nokavējis rindu.
   • Lielisks piemērs tam ir aktieris Čārlijs Dijs seriālā Filadelfijā vienmēr ir saulains laiks. Pat tad, kad viņam nav līniju, varonis nekad neapstājas izteikt sevi un seju. Viņš apņemas rakstura neparedzamo enerģiju.

3. 

   Centieties saglabāt nemainīgu stāju. Stāja ne tikai ļauj personāžam izskatīties pārliecinošākam, bet ļauj iekļūt viņa dzīvē. Viņa stājai ir liela atšķirība: vājš varonis mēdz staigāt vairāk noliecies un attālināties no citiem, savukārt varonīgs varonis, piemēram, tur galvu augšā un mugurkaulu taisni.

4. 

   Diktē ainas enerģiju ar tās ritmu un apjomu. Dažreiz var būt vilinoši nomest visas līnijas uzreiz, pārāk nedomājot, taču tas apdraud visas lomas nianses. Ļaujiet sev iet uz priekšu un pievienot rakstura iekšējam stāvoklim apjomu.
   • Nervu un nobijušies personāži bieži runā pārsteidzīgi.
   • Dusmīgi varoņi paaugstina balsi un runā lēnāk (kad viņi vēlas kaut ko noskaidrot) vai ātrāk (kad viņi eksplodē).
   • Laimīgas rakstzīmes mēdz runāt ātri un ar vienmērīgu vai pieaugošu skaļumu.
   • Balss ritma un toņa mainīšana atbilstoši ainai ir lielisks veids, kā demonstrēt izmaiņas un reakcijas uz sižeta notikumiem.

5. 

   Mēģiniet uzsvērt dažas līnijas. Apsveriet visu dialoga zemtekstu un attiecīgi to uzsveriet. Padomājiet par teikumā vissvarīgāko vārdu, lai tas izceltos. Lai cik svarīgi tas varētu šķist, uzsvars var pārveidot jūsu sacītās lietas. Saki: "Es meistars vai jums "ir cita nozīme" es mīlu jūs", piemēram.
   • Šis ir vēl viens punkts, kur jūs varat iedvesmoties no slaveniem aktieriem. Meklējiet nekad neredzētu filmu scenārijus, izvēlieties varoni un izlasiet dažas viņa rindas. Skatoties filmu, salīdziniet veidu, kādā aktieris teica šīs rindas: atcerieties, ka nav nepareiza veida, kā pateikt varoņa līnijas, taču jūs varat pamanīt dažas akcentu nianses.

6. 

   Cieniet scenāriju. Nedrīkst improvizēt dažus vārdus, taču jums vajadzētu pēc iespējas vairāk pieturēties pie scenārija, ja vien, protams, režisors jums neliek visu improvizēt. Nekad nevar zināt, vai vārds radīs saikni starp ainām, vai režisors vēlas, lai teikums tiktu teikts, piemēram, precīzā scenārija veidā. Ja rodas šaubas, izpildiet scenāriju. Ja ideja ir improvizēt vai mainīt runu, kāds no komandas jūs šajā jautājumā instruēs.

7. 

   Uzturiet vienmērīgu pozicionēšanu un kustību uz skatuves. Pēc tam, kad esat izlēmis, kādas būs ainas kopā ar režisoru, nemainiet tos. Mēģinājuma un ieraksta laikā atkārtojiet kustību, lai palīdzētu citām komandām plānot savu darbu.
   • Filmēšanā tas ir vēl svarīgāk, jo identiska kustība starp kadriem ļauj filmas redaktoram izmantot dažādus kadrus, auditorijai nemanot.

8. 

   Aizmirstiet kameru un auditoriju. Reaģējot vai pat atzīstot auditorijas klātbūtni, jūs pametīsit varoni, jo viņam parasti nevajadzētu zināt, ka viņš ir daļa no lugas. Jūs to noķersiet ar laiku, taču viens no sagatavošanās veidiem ir vienkārši solis kameras priekšā: brīdī, kad pamanāt vai jūtat, ka jūs novēro, neuzrādiet reakciju.
   • Pieredzējušākās komandas ainas laikā izvairīsies no acu kontakta ar jums, lai arī cik dabisks tas būtu. Mēģiniet palīdzēt skatuves biedriem, darot to pašu, kad jūs nerīkojaties.
   • Ievērojiet lietas, ko darāt nervozēšanas laikā. Izvairieties, piemēram, pieskarties matiem vai spiest kājām. Kontrolējiet sevi, dziļi ieelpojot un iedzerot malku ūdens.

3. metode no 3: tehnikas uzlabošana

1. 

   Izpētiet cilvēka uzvedību. Lai spēlētu dažāda veida cilvēkus, jums jāprot atšķirt cilvēkus. Satiekot kādu jaunu cilvēku, pacentieties viņus pilnībā noklausīties. Jautājiet par personas izcelsmi un atzīmējiet, kā viņš runā, visu absorbējot. Turklāt lasīšana palīdz arī ieviest šos jēdzienus, aktivizējot to pašu smadzeņu daļu, kas aktivizēta, rīkojoties.
   • Veiciet konkrētu lomas meklēšanu. Ja varonis dzīvo noteiktā periodā vai ir balstīts uz esošu cilvēku, pēc iespējas vairāk par to izpētiet. Šīs detaļas būs daļa no izrādes, pat ja tās neapzināti.

2. 

   Vairākas reizes skatieties aktierus, kurus jūs apbrīnojat. Pirmā skatīšanās laikā rīkojieties tāpat kā parasti ar jebkuru filmu. Pēc tam pārskatiet ainu, pievēršot uzmanību katram no dalībniekiem atsevišķi. Kā viņi rīkojas, kad nerunā? Kā viņi runā? Kādas ir viņu pozas un kādus žestus viņi lieto runājot?
   • Vai jūs teiktu kaut ko savādāk? Kā?
   • Labs veids, kā novērot aktierus, ir internets un klasiskās lugas. Jūs varat atrast neskaitāmus aktierus, kuri deklamē tos pašus monologus no, piemēram, dažām Šekspīra lugām. Ievērojiet atšķirības starp tām: kādu izvēli aktieri izdara, lai tēli būtu unikāli?

3. 

   Apmeklē aktieru nodarbības. Drāmas nodarbības parasti rada spēli vai izrādi, un tās ir lieliska vide, kurā praktizēt bez liela spiediena. Pievērsiet uzmanību skolotājam un pārējiem studentiem: ko ir iespējams iemācīties? Kā jūs sakāt viņu rindas? Kādas izmaiņas jūs veiktu viņu izrādēs? Draudzējies ar citiem aktieriem un aprunājies ar viņiem par savu darbu.
   • Nekad nevar zināt, kad aktieris var palīdzēt iegūt lomu. Esiet laipns pret visiem!

4. 

   Iziet improvizācijas kursu. Improvizācijā jūs ļaujat personāžam darboties attiecīgajā brīdī, reaģējot atbilstoši notiekošajam. Šīm nodarbībām vajadzētu palīdzēt jums rīkoties dabiskāk un bez tāda iespaida, ka jūs lasāt kaut ko iegaumētu. Visā valstī ir vairāki no šiem kursiem, tostarp teātra skolās.
   • Mēģiniet rīkoties īsās ainās kopā ar draugiem un ar dīvainiem ainas objektiem, lai praktizētu aktiermākslu un improvizāciju.

5. 

   Praktizē rīkoties uz vietas. Dažos testos vērtētāji piegādās skriptu un lūgs jūs rīkoties tajā laikā. Daži profesionāļi ļauj dažas minūtes ieskatīties scenārijā, bet citi dod priekšroku, lai jūs pievienotos jautrībai. Cik biedējoši tas izklausās, to ir viegli praktizēt. Skaļi lasiet avīzi, meklējiet īsu stāstu internetā vai iegādājieties monologu grāmatu. Alternatīva ir teksta lasīšana klusumā un maksimāli vienas minūtes laikā izvēlēties darbības virzienu.
   • Šī ir arī lieliska iesildīšanās, lai sagatavotu jūs pašam priekšnesumam.

Padomi

• Iedomājieties scenāriju un varoņa emocijas kā reālas. Mēģiniet tos saistīt ar jums un kādu citu, kuru pazīstat.
• Izlasiet rindas spoguļa priekšā. Novērojiet sevi un mēģiniet veikt izmaiņas, kas uzlabo ainu.
• Aizraujies ar to, ko dari. Nebaidieties parādīt, ka kaut kas jums patīk.
• Izlasiet visas grāmatas, kuras varat. Lasot stāstu, tu esi spiests iedomāties, kā varonis reaģētu.
• Atcerieties, ka, lai nodotu savas jūtas, jums ir nepieciešama visa ķermeņa valoda. Ar balsi nepietiek.

Brīdinājumi

• Sākumā jūs var kritizēt un vērtēt, taču to ir ļoti viegli kritizēt - patiešām grūti sevi atmaskot kā aktieri. Turpiniet praktizēt un ļaujiet šiem cilvēkiem iet.