Saturs

• Pakāpieni

Ir vairāki veidi, kā apmācīt ausi mūzikai. Nav svarīgi, kāds ir mērķis - labāk sekot ritmiskai struktūrai, vieglāk noskaņot instrumentu utt. - apmācība nav tikai vingrinājums profesionāļiem, bet gan svarīga prasme tiem, kas novērtē šādu mākslu. Ja jūs kādreiz esat domājis, kā mūziķi tik īsā laikā var atšķirt piezīmes, zināt, ka to var iemācīties arī nedaudz praktizējot.

Pakāpieni

1. daļa no 3: Ausu apmācības pamatnes veidošana

1. 

   Aizsargājiet dzirdi. Dzirdes zudums ir izplatīta problēma Brazīlijā un visā pasaulē, un to var izraisīt ļoti skaļu skaņu pārmērīga ekspozīcija - piemēram, ja austiņu pāri tiek izmantoti maksimālā skaļumā. Šādi dzirdes bojājumi var pat ierobežot fiziskās iespējas noteikt noteiktas frekvences vai izraisīt to baumas bieži tiem, kas pakļauti šādām situācijām.
   • Aizsargājiet ausis: klausieties mūziku mērenā vai mazā skaļumā un lietojiet ausu aizbāžņus, kad atrodaties skaļu un hronisku skaņu tuvumā, piemēram, ēkās.
   • Izklausieties tik skaļi vai skaļāk, kā parasti satiksme pilsētā, var sabojāt dzirdi.

2. 

   
   
   Izpētiet skaņas teoriju. Mūzikai ir vairāki noteikumi, kas sagrupēti tā saucamajā mūzikas teorijā; Uzzinot tos, jūsu prāts var interpretēt to, ko tas dzird visvieglāk. Zinot, ka, piemēram, pamata akordam ir vismaz trīs notis, tas var palīdzēt auss uztvert visus trīs atsevišķi. Mēģiniet arī iegūt darba zināšanas par šādiem jēdzieniem:
   • Notis un trīskāršās atslēgas un fa. Personāls (vai pentagramma) ir piecu līniju un četru atstarpes komplekts, kas attēlo notis muzikālajā mērogā; katra rinda / atstarpe atbilst baltai piezīmei uz tastatūras. Četrstūris, līdzīgs "&", un, tāpat kā "c", tieši pretēji, ir katra personāla sākumā.
   • Papildu līnijas. Mazas līnijas, kas novilktas virs vai zem personāla vai starptelpām; attēlo augstākas vai zemākas notis nekā parastās.
   • Kopējie diapazoni. Piezīmes ir izkārtotas pēc partitūras vai tastatūras gadījumā ar melnajiem taustiņiem. Attālumu starp diviem blakus esošajiem baltajiem taustiņiem sauc par otro. Melnie taustiņi starp baltajiem simbolizē otrās zeķes ar pilnu intervālu. Liela trešdaļa, tāpat kā intervāls starp do un mi, sastāv no diviem pilniem intervāliem (do, re, mi) vai četriem līdzekļiem (do, do, ass, re, as, mi).
   • Grādi, īpaši apzīmējumi notīm muzikālajā mērogā. Šie nosaukumi, kas sākas ar skalas pamatiem, piemēram, C-dur, ir: toniski, supertoniski, izmantojot, dominējoši, dominējoši un pakārtoti. Ir septītais intervāls, ko sauc par jutīgu, ja attālums starp to un sakni ir otrais, vai subtoniskais, ja attālums ir puse sekundes.

3. 

   
   
   Nosakiet, kāda veida dzirdes apmācību vēlaties veikt. Tas ir atkarīgs no mērķa visā procesā. Viens no sarežģītākajiem ir tā saucamā "absolūtā auss", kurā indivīds identificē un atjauno mūzikas piezīmi bez jebkādas atsauces. Šī spēja ir reta pat izcilu mūziķu vidū. Jūs varat mēģināt attīstīt sekojošo:
   • Iespēja noteikt intervālus un taustiņus un / vai izveidot atkārtotas piezīmes
   • Spēja noskaņot toņus un zināt, vai tie ir asi vai plakani
   • Iespēja iztēloties dziesmu skanējumu no notīm, bez atskaites punkta

4. 

   
   
   Klausieties dažāda veida mūziku. Katrs atšķirīgais reģions un kultūra rada savus stilus - kas, izpētot tos, var paplašināt jūsu mūzikas auss sasniedzamību. Mūzikas skatuves daļā Āzijas ir balstīta uz pentatonisko skalu, savukārt rietumu skatu raksturo tradicionālā astoņu piezīmju skala.
   • Klausoties klasisko mūziku (piemēram, operu), auss tiek pakļauts vairākām sarežģītām un sarežģītām kompozīcijām, kas satur vairākus sarežģītus intervālus, kas mūsdienās netiek tik izmantoti.
   • Dublējiet savas iecienītās dziesmas, atrodoties ceļā vai citos līdzīgos laikos. Tikai esiet piesardzīgs, lai pārāk nepagarinātu skaļumu un nesabojātu auss vai balss saites.

5. 

   Iemācieties spēlēt instrumentu. Visa šī mācību procesa laikā jūs tiksit pakļauts mūzikas teorijai un praktiskiem vingrinājumiem, kuriem, iespējams, būs nepieciešama konkrētu dziesmu apguve. Tādējādi tas paplašinās jūsu zināšanas un intuīciju par piezīmju izturēšanos partitūrās.
   • Iemācieties spēlēt klavieres, lai iepazītos ar treble un clef taustiņiem, kā arī citiem stiliem un taustiņiem. Daudzpusības dēļ šis instruments ir ideāli piemērots ikvienam, kurš vēlas studēt un apmācīt mūzikas teoriju.

6. 

   Nolīgt profesionāli. Profesionāliem mūziķiem ir gadu pieredze ar instrumentiem: noskaņojiet tos, klausieties mūziku un viņi spēj reproducēt precīzus toņus, radot nevainojamas skaņas utt. Tādējādi tie ir neaizstājams resurss tiem, kas vēlas attīstīt ausu.

2. daļa no 3: īpašu ausu apmācības metožu izmantošana

1. 

   Izmantojiet mobilo solfedžo. Labākā skalas daļa "Vai Re Mi", ko sauc arī par solfedžo, ir tas, ka tam nav nepieciešams izmantot instrumentu. Mobilo metodi plaši izmanto vokālisti, jo tā māca relatīvo skaņu attiecībā pret galveno piezīmju mērogu, kurā jūs dziedāt.
   • Ja jūs jau zināt solfedžo un vienkārši nepieciešams atsvaidzināt atmiņu, noklikšķiniet šeit.
   • Solfedžo pamata skala ir: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Tāpat kā parastā muzikālā mēroga notis, šie signāli atkārtojas katru oktāvu (astoņu notu diapazons).
   • Lai praktizētu, sāciet solfedžo uz taustiņa galvenās piezīmes. Piemēram: sāciet ar C un katrā balto piezīmju intervālā virzieties uz klaviatūru, palielinot arī solfedžo mērogu.

2. 

   Izpētiet akordi pamata piezīmes. Ja jūs zināt, kā akordi un mērogi dabiski veidojas no piezīmes, piemēram, C, jūs varēsit atpazīt sarežģītākus sakārtojumus. Piemēram: ja jūs jau saprotat kādu noteiktu pamata triādi, jūs varēsit paredzēt (ar savu balsi vai instrumentu vai pat galvā) skaņu, kas radīsies, izdzirdot tās galveno runu.
   • Svaru un arpeggios praktizēšana ir ideāli piemērota auss apmācībai un kondicionēšanai, lai identificētu un paredzētu piezīmju plūsmu partitūrā. Ir tādi, kuriem priekšmets šķiet garlaicīgs, bet labi mūziķi atzīst šāda veida vingrinājumu vērtību.

3. 

   Dziediet savas melodijas, lai trenētos pārtraukumos. Jūs varat dziedāt pat tad, ja jums nav pievienoto instrumentu vai partitūru. Izvēlieties piezīmi un sāciet praktizēt ar izdomātu melodiju. Mēģiniet iekļaut jau iemācītos intervālus vai akordus, piemēram, palielinātas triādes.
   • Iegūstiet ieradumu iepazīties un apgūt iemācīto skaņu garīgo attēlojumu.

4. 

   Dziediet kopā ar vienu instrumentu, klausoties mūziku. Tas var palīdzēt jums arī internalizēt šī instrumenta funkciju konkrētajā kompozīcijā, ne tikai izaicinot ausi - jo tā reproducēšanai ir jāpievērš īpaša uzmanība skaņai. Dziediet ar basu vai cimbalu.

5. 

   Salīdziniet sevi ar mūzikas atsauces punktu. Dziedot bez pavadījuma vai partitūras, ir viegli zaudēt skaņas augstumu un soli. Izmantojiet noregulētu instrumentu, digitālo uztvērēju vai dakšveida dakšiņu, lai redzētu, vai esat uz pareizā ceļa.

6. 

   Ja iespējams, izmantojiet mobilo vai planšetdatoru lietotni, lai apmācītu ausu. Interneta veikalos ir vairākas iespējas, ar kurām var pārbaudīt un analizēt savas prasmes; daži pat ietver vingrinājumus. Pirms naudas ieguldīšanas mēģiniet izmēģināt produktu, jo daži ir vairāk vērsti uz audio inženieriem, nevis mūzikas studentiem.

3. daļa no 3: Ausu laba apmācība

1. 

   Mācies konsekventi. Auss pacelšana līdz noteiktam līmenim var aizņemt ilgu laiku. Piemēram, profesionāli mūziķi studē visu savu dzīvi, lai pilnveidotu savas prasmes. Turklāt "absolūto ausu" joprojām apņem noslēpums pat zinātniekiem, un, iespējams, pirms tā iegūšanas jums būs jāapmāca līdz izsīkumam.

2. 

   Rezervējiet noteiktu un regulāru laiku treniņiem. Piemēram, ja esat vokālists, varat dublēt lēnas dziesmas; ja esat instrumentālists, varat praktizēt katru dienu pēc brokastīm. Dzirdot skaņas kustību starp intervāliem, var pastiprināt jūsu spējas.

3. 

   Dzīvo kopā ar citiem mūziķiem. Šie eksperti var jums palīdzēt uzlabot savus paņēmienus, kā arī norādīt jomas, kurās nepieciešama tālāka apmācība. Kad identificējat konkrētu problēmu - piemēram, grūtības sasniegt ļoti asu C piezīmi, jo tā sasniedz jūsu vokālā diapazona robežu - vingriniet to, līdz tā uzlabojas.

4. 

   Regulāri vingriniet ausi. Turpiniet izaicināt sevi, pat ja jūsu prasmes uzlabojas (vai nu ar instrumentu, vai ar balsi). Izmantojiet savu iztēli, lai atjaunotu dzirdētās skaņas, mēģinot radīt audio kvalitāti tieši tā, kā jūs to iedomājaties.
   • Sāciet ar vieglāku mūzikas elementu, piemēram, akordi. Pēc tam pievienojiet jaunus toņus ar vienu instrumentu vai pārejiet no pirmās piezīmes uz citiem, līdz saprotat progresijas daļu.