Saturs

• Pakāpieni

Modes dizains ir aizraujoša un pastāvīgi mainīga joma. Lai iekļūtu šajā konkurences pasaulē, ir jāpieliek daudz pūļu. Lai būtu veiksmīgs apģērbu dizaineris, jums ir tāls ceļš priekšā, taču ir daži padomi, kas var palīdzēt sākt.

Pakāpieni

1. un 5. metode: nepieciešamo prasmju iegūšana

1. 

   Iemācies zīmēt. Jums nav jābūt profesionālam dizainerim, bet jums ir jāspēj vizuāli paziņot idejas. Lielākā daļa modes dizaineru izgatavo vienkāršus, bet ļoti specifiskus un specifiskus dizainus. Apmeklējiet ilustrācijas kursu un smagi mācieties vai praktizējiet mājās.
   • Vissvarīgākā mācīšanās daļa ir prakse. Tam atvēliet vismaz pusstundu dienā.
   • Meklējiet grāmatas, kurās māca zīmēšanu mācīties un praktizēt mājās.

2. 

   
   
   Iemācies šūt. Cik vien jūs nevēlaties šūt savas drēbes, ir svarīgi, lai šajā jomā būtu zināšanas, lai saprastu vides ierobežojumus un iespējas un nāktu klajā ar inovatīvām un atšķirīgām idejām.
   • Dažādās vietās ir lēti un pat bezmaksas šūšanas kursi.
   • Izpētiet veidņu komplektu, ja vēlaties šūt pats savus izstrādājumus. Ir svarīgi zināt, kā tiek samontēts apģērba gabals; Gabala šūšanai ir izšķiroši svarīgi sadalīt dizainu formās.
   • Pērciet dažas vienkāršas veidnes, lai praktizētu.

3. 

   
   
   Uzziniet vairāk par dizaina teoriju, lai ražotu novatoriskus izstrādājumus. Meklējiet dažas iesācēju grāmatas par dizaina teorijām un attēliem, lai uzzinātu, kā domāt kā dizainers.
   • Ne tikai studējiet apģērbu dizainu. Dizaina teoriju principi tiek piemēroti visās disciplīnās. Jūs būsiet pārsteigts, cik daudz jūs varat uzzināt par modi, studējot tipogrāfiju.

4. 

   
   
   Iegremdējieties modes pasaulē. Cik jūs jau uzskatāt sevi par stilīgu cilvēku, iemācīties labi ģērbties ir tikai sākums. Izstrādājot apģērbu, pamatojoties uz pašreizējo modi, jūsu gabali, iespējams, būs novecojuši, kad tos pabeigsit. Profesionāli dizaineri vienmēr domā uz priekšu, nākamo sist.
   • Meklējiet videoklipus un fotoattēlus no augsta līmeņa modes skatēm vai mēģiniet skatīties šovu klātienē, kad vien iespējams. Dizaineri sezonas kolekcijas noformē jau vairākus mēnešus iepriekš, un šovi var sniegt labāku priekšstatu par tendencēm, kas parādīsies komerciālās modes nākotnē.

5. 

   Uzziniet vairāk par modē iesaistītajām tehnoloģijām un resursiem. Mūsdienās nozares profesionāļiem ir pieejami daudzi rīki. Papildus tam, kā zināt, kā zīmēt un šūt, jums jāzina arī, kā pārvaldīt, izmantojot programmatūru, piemēram, Adobe Photoshop un Illustrator.
   • Vietnes, piemēram, Linda.com un Tuts +, lieliski palīdz šīm programmām.
   • Ja jūs vēlaties darīt skices datorā, jums būs jāiegādājas planšetdators kvalitatīvu ilustrāciju iegūšanai.

Metode 2 no 5: dizaina domāšana

1. 

   Atrodiet iedvesmu. Kādas lietas jūs motivē? Kas tevī rada radīšanas kļūdu? Konkrēts audums, mākslas darbs, gabals, ko nevarat atrast veikalos, apģērbs, ko redzējāt uz ielas, apdruka, tendence, kuru vēlaties atgriezt: tie ir lieliski iemesli, kas var iedvesmot jūs radīt drēbes. Nav pareiza veida, kā gūt iedvesmu; svarīgi ir atrast kaut ko tādu, kas tevi satrauc.
   • Ņem vērā klientu. Kādu cilvēku jūs iedomājaties pirkt drēbes? Kas tam cilvēkam būtu vajadzīgs spēlē?
   • Apvieno stilus un tendences, lai radītu jaunu izskatu. Kā būtu sajaukt militāros elementus ar ziediem? Kā tas būtu 90. gadu un 30. gadu stila apvienojums? Kā sieviešu apģērbā iekļaut vīriešu apģērba elementus?

2. 

   Ņemiet vērā audumu. Vai jūs meklējat elastīgāku vai stingrāku audumu? Vai dizains ir ziedu vai ģeometrisks? Ja iedvesma radās caur audumu, jūs esat tur pusceļā. Pretējā gadījumā padomājiet par materiālu, kas nepieciešams dizainam.
   • Padomājiet arī par tādām butaforijām kā pogām, lokiem, pērlītēm un izšuvumiem, jo ​​tas var ietekmēt auduma izvēli.

3. 

   Ņemiet vērā krāsas un izdrukas. Liela daļa dizaina ietekmes ir saistīta ar krāsu un izdruku izmantošanu. Padomājiet par gabala mērķi un veidu, kā iedomājaties kādu valkājam to. Ņem vērā klientu un to, ko viņš varētu vēlēties. Pirmām kārtām padomājiet par to, kas, jūsuprāt, ir skaists, galu galā nav noteikumu. Jūs esat dizainers, un jums jādara kaut kas, kas jums patīk pāri visam.
   • Ievērojiet krāsu riteni. Atcerieties, ka kontrastējošās krāsas (pretī ritenim) izceļas un var radīt dramatisku efektu, taču, ja tās netiek labi izmantotas, tās var radīt arī dīvainu efektu.
   • Pērciet dažus godetus no krāsu veikaliem un izmantojiet tos, pirms izmēģināt audumu, lai izmēģinātu krāsu kombinācijas.

3. metode no 5: zīmējums uz skices

1. 

   Uzzīmējiet personas siluetu. Izstrādājot apģērbu, ir svarīgi padomāt, kā tas izskatās uz ķermeņa. Ķermeņa projektēšana katru reizi, kad vēlaties noformēt kādu apģērbu, var būt nogurdinoša, tāpēc daudzi dizaineri izmanto skices. Ideja ir samontēt modeli, kas tiks izmantots ikreiz, kad vēlaties noformēt jaunu gabalu. Sāciet ar zīmuli uzzīmēt personas kontūru.
   • Skice brīvi; ideja nav būt anatomiski pareiza. Lielākā daļa skicju raksturo dizainera personīgo stilu. Jūsu zīmējums izskatīsies vēl unikālāks jūsu zīmētā figūrā. Neuztraucieties par detaļām; domā par zīmējumu kā divdimensionālu manekenu.
   • Ja jūs nevarat uzzīmēt cilvēka figūru no nulles, dodieties ap figūru žurnālā vai lejupielādējiet skices modeli internetā.
   • Daudzi dizaineri izmanto deviņu galvu modeli, lai nodrošinātu pareizu dizaina proporciju. Ideja ir izmantot galvu kā mērvienību un noformēt ķermeni, kurā ir deviņas galvas no kājām līdz kaklam.
     • Zīmējiet taisnu vertikālu līniju un sadaliet to desmit vienādās daļās, lai veidotu vadotni.
     • Pirmais posms sākas zem galvas un mēra ķermeni no kakla augšdaļas līdz stumbra vidum; otrā sadaļa, mēra no stumbra vidus līdz jostasvietai; trešā sadaļa iet no vidukļa līdz gurnu pamatnei; ceturtā sadaļa seko no gurnu pamatnes līdz augšstilbu vidum; piektā sadaļa iet no augšstilbiem līdz ceļgaliem; sestā sadaļa no ceļiem līdz teļu sākumam; septītā sadaļa, sākot no teļu sākuma līdz to vidum, un astotā sadaļa, no teļu vidus līdz potītei, un devītā sadaļa aptver pēdas.

2. 

   Nostipriniet kontūru ar tumšu pildspalvu. Jūs pārsūtīsit dizainu uz citu papīru, un tumšās kontūras atvieglos procesu.

3. 

   Pārvietojiet figūru uz citu lapu. Lai veiktu šo darbību, jums vajadzēs nomest pildspalvu un vēlreiz paņemt zīmuli. Uz uzzīmētās skices novietojiet balta papīra lapu. Jābūt iespējai salīdzinoši labi novērot zīmējumu, ja vien tam ir tumšs kontūra un lapa nav pārāk bieza.
   • Šis ir labs laiks, lai izmantotu gaismas kārbu, ja tāda jums ir. Novietojiet skici uz galda un pārklājiet to ar balto lapu. Ieslēdziet gaismu un ieskicējiet zīmējumu.
   • Ja jūs cīnāties un jums nav viegla galda, saulainā dienā pielīmējiet lapas uz loga. Jums vajadzēs zīmēt neērtā stāvoklī, bet efekts būtībā ir tāds pats kā gaismas galdam.

4. 

   Sāciet skicēt gabalu. Izmantojiet zīmuli, lai dzēstu kļūdas un zīmētu drēbes, kuras iedomājaties. Sāciet ar vispārējām formām un pakāpeniski pievienojiet detaļas. Kad esat apmierināts, visu pastipriniet ar pildspalvu.

5. 

   Krāsojiet dizainu. Jūs varat izmantot jebkuru materiālu, kuru vēlaties: pildspalvas un krāsainie zīmuļi darbojas labi, it īpaši, ja vēlaties izveidot slāņus ar krāsām. Sāciet ar gaišākajām krāsām un ēnojiet lielākos laukumus ar garām, vienmērīgām līnijām, kas seko auduma virzienam. Pakāpeniski iekļaujiet tumšākas krāsas.

6. 

   Atkārtojiet tik reizes, cik nepieciešams. Tagad, kad jums ir skice, jaunas detaļas izstrāde sāksies daudz ātrāk. Izzīmējiet siluetu un pārejiet tālāk.

4. un 5. metode: šūšana

1. 

   Salieciet manekenu. Jums būs nepieciešams manekens, lai redzētu gabalu, kā strādājat pie tā, un pārliecinātos, ka tas der cilvēka formā. Ja jums nav manekena, izveidojiet to pats, izmantojot atsauci par savu izmēru.
   • Uzvelciet vecu T-kreklu un pārklājiet to ar gaisa vadu, lai izveidotu lentes veidni ķermeņa formā.
   • Izgrieziet kreklu no sāniem, līdz jūs varat atvērt veidni un noņemt to no ķermeņa.
   • Aizveriet griezumu ar lentu. Piepildiet manekenu ar avīžu loksnēm un aizveriet pamatni un augšpusi ar lenti. Jūs varat izvēlēties glabāt vai noņemt rokas.

2. 

   Uz brūna papīra uzzīmējiet auduma modeli. Izmantojiet zīmuli un identificējiet visas sadaļas, lai izvairītos no neskaidrībām. Atcerieties zelta likumu: izmēriet visu divreiz. Veicot griezumu nepareizā izmērā, jūs zaudēsit daudz laika. Kad esat pabeidzis visu izmērīt, izgrieziet formas.
   • Ideāls ir zināšanas par auduma veidņu montāžu, bet jums nav jābūt ekspertam attiecīgajā priekšmetā. Jums jāspēj vizualizēt samontēto daļu un jābūt prasmēm to izpildīt.

3. 

   Atkārtoti izveidojiet pelējumu muslīnā. Uz auduma novietojiet papīra izgriezumus un tos ieskicējiet. Izgrieziet tos vēlreiz un salieciet ar tapām pamata formā.

4. 

   Šujiet makets. Nogriezto audumu aizved uz šujmašīnu. Noņemiet tapas un novietojiet gabalu uz manekena vai uz paša korpusa.

5. 

   Izanalizējiet daļu. Skatiet piemērotību un formu. Kas darbojas un kas ne? Veiciet piezīmes un zīmējumus, zīmējiet uz paša auduma, izgrieziet to vai dariet jebko, kas palīdz jums labāk saprast priekšstatu par izmaiņām, kuras vēlaties veikt.

6. 

   Padomājiet par nākamo soli. makets vai tas ir tuvu tam, ko redzēji? Vai esat gatavs turpināt darbu pie gabala dizaina, vai arī jums ir jācenšas vēlreiz ar citu audumu? Atkarībā no gadījuma, jūs varat atgriezties pie tapšanas procesa sākuma vai turpināt darbu.

7. 

   Pāriet pie pēdējā darba. Ir pienācis laiks salikt jūsu projektētās drēbes. Process ir tāds pats kā makets, bet šoreiz jūs izmantosit gatavo audumu. Atcerieties, ka jūs pieļausit kļūdas, it īpaši sākumā. Pērciet vairāk auduma nekā jums nepieciešams, veltiet daudz laika un vienmēr pārbaudiet mērījumus. Ne viss noritēs pēc plāna, tāpēc esiet gatavi risināt problēmas vai modificēt dizainu uz vietas: bieži jauninājumi rodas kļūdu dēļ.

5. un 5. metode: sava darba pārdošana

1. 

   Veidojiet portfeli. Vienmēr dokumentējiet savu darbu ar fotogrāfijām. Atcerieties, ka ir svarīgi demonstrēt daudzpusību un unikālo viedokli. Saglabājiet portfeli dažādu dažādību, bet padariet tos visus par “savējiem”.
   • Uzņemiet kvalitatīvus fotoattēlus. Neņemiet tikai jūsu izstrādāto kleitu, izstiepiet to uz gultas un nofotografējiet ar savu mobilo tālruni. Lūdziet modeļiem ģērbties un mēģināt nofotografēt labi apgaismotus attēlus (ja nevarat atļauties to darīt studijā, saulainā dienā dodieties ārā un nofotografējiet ārā) ar pienācīgu kameru. Pievērsiet uzmanību tādām detaļām kā frizūra, grims un aksesuāri. Darba ietekmei ir svarīga darba prezentācija.

2. 

   Meklēt. Vai reģionā ir neatkarīgi veikaliņi, kas pārdod savējiem līdzīgus izstrādājumus? Vai ir vietnes, kurās tiek pārdoti gabali jūsu stilā? Meklējiet dizainerus ar līdzīgu darbu kā jūsu, un mēģiniet ievērot viņu taktiku.

3. 

   Izbaudi internetu. Dažās vietnēs tiek ražoti dažādu cilvēku iesniegtie dizaini, ja vien lietotāji ir ieinteresēti. Sekojiet līdzi tādām Amerikas vietnēm kā Gamz tas ir Audumaina un nosūtiet novatoriskus gabalus, kurus pats nevarat salikt.
   • Ja jūs vairāk strādājat ar ilustrācijām un domājat, ka ar jūsu zīmējumiem būtu labi izdrukas, meklējiet vietnes, kurās tiek izgatavoti citu cilvēku iesūtītie mākslas darbi.

4. 

   Iestatiet vietni. Ja vēlaties pārdot savas drēbes, jums ir jāparāda pasaule pasaulei. Gandrīz ikviens šodien var izveidot vietni; izmantojiet savu portfeļa platformu, lai parādītu savu darbu. Uzturiet dizainu vienkāršu un elegantu: galvenā uzmanība jāpievērš gabaliem, nevis lapai.

5. 

   Veidojiet savu zīmolu un attīstiet virtuālu klātbūtni. Esiet klāt sociālajos tīklos, piemēram, Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr un Pinterest. Cilvēkiem vispirms ir jāzina jūsu darbs, tad jūs atradīsit veidu, kā panākt, lai viņi iegādātos jūsu darbus.