Saturs

• Soļi
• Padomi

Filmas treileris pats par sevi ir mākslas darbs, kas atšķiras no filmas, uz kuru tas atsaucas. Labākie treileri "provocē" attiecībā uz filmu, taču daudz neatklājot, radot spriedzi filmai, auditorijai radot aizraujošu priekšstatu par gala produktu, kas man liek vēlēties vairāk. Izgatavot perfektu treileri nav maz. Tas prasa plānošanu, neatlaidību un prasmju sarakstu, kas nedaudz atšķiras no tā, kas vajadzīgs, lai izveidotu visu filmu.

Soļi

1. metode no 3: vienkāršas piekabes organizēšana

1. Sāciet ar īsiem attēliem, lai parādītu ražošanas informāciju. Padomājiet par pēdējo redzēto filmas treileri - ja vien tā nav ļoti maza budžeta neatkarīga filma, ir liela iespēja, ka pirmais, ko redzējāt piekabē, nav pašas filmas attēli, bet gan vairāki ātri attēli, kuros redzami filmas logotipi. studija, kas veidoja filmu, producents vai izplatītājs utt. Šie attēli, kaut arī īsi, ir svarīgi - cilvēki, kas iesaistīti filmā, vēlas saņemt pienācīgu kredītu par projektā ieguldīto laiku un naudu - tāpēc neaizmirstiet tos.
   • Tomēr saprotiet, ka, pirms sākat demonstrēt filmu sabiedrībai, jums nav obligāti jāgaida, kamēr šie attēli beigsies. Faktiski lielākā daļa treileru izmanto šīs dārgās sekundes, lai sāktu atskaņot skaņu celiņu, kas nosaka noskaņojumu piekabei (vairāk par to zemāk) un / vai spēlē filmas dialogu.
   • Ievērojiet arī to, ka dažos gadījumos studijas un / vai producenta standarta logotipi tiek radoši pārveidoti, lai labāk pielāgotos piekabes klimatam. Piemēram, oriģinālajā filmas “How to Drive Your Boss Crazy” (1999) piekabē ir redzams klasiskais 20th Century Fox logotips ar “zelta tekstu un prožektoriem”, kas tiek drukāts uz Xerox mašīnas.
2. Radiet noskaņu, izveidojiet žanru un atrodiet galveno varoni. Netērējiet laiku, runājot par pamata faktiem par savu filmu auditorijai. Pirmās desmit līdz trīsdesmit sekundes pēc reklāmkadriem jūsu auditorijai vajadzētu būt vienkāršai idejai par filmas veidu, par kuru tā ir, kas ir galvenais varonis un kāds ir viņa noskaņojums (piemēram, draudīgs, jautrs, ironisks utt.) Nē ir tikai viens "pareizais" veids, kā to izdarīt, bet parasti treileri to dara īsā posmā, kur galvenais varonis runā vai dara kaut ko tādu, kas skaidri nosaka filmas noskaņu un saturu.
   • Piemēram, ieskatieties 2014. gada filmas treilera pirmajās 20 sekundēs Pātagu sitiens: pilnības meklējumos, kopā ar Dž.K.Simmonsu un Milesu Telleru.
     
     

     Mēs atveramies ar Ņujorkas ielas kadru naktī. Redzam, kā jaunais koledžas students Endrjū Neimans (Miles Teller) sarunājas ar tāda paša vecuma sievieti Nikolu (Melisa Benoista) pārtikas preču veikalā.
     NICOLE
     Šī vieta ir forša.
     ANDREW
     Man patīk viņu liktās dziesmas - Bobs Eliss pie bungām.
     Nikola smejas, mēs redzam, kā pāris kājas saskaras zem galda.
     ANDREW (Balss izslēgts)
     Esmu daļa no džeza orķestra Shaffer - tā ir labākā mūzikas skola valstī
     Kad Endrjū runā, mēs redzam dažas ainas, kurās viņš redzams ārpus skolas un pēc tam, kad viņš praktizējas pie bungām. Viņam sekojot, mēs redzam vecāka gadagājuma vīrieša Terensa Flečera (Dž.K.Simmons) ainu, kas ienāk istabā un noliek mēteli un cepuri. Mēs piegriezām Flečeram sarunu ar Endrjū, kamēr viņš atspiedās pret sienu.
     FLETĒTĀJS
     Noslēpums ir atpūsties. Neuztraucieties par skaitļiem, neuztraucieties par to, ko domā citi. Jūs šeit esat sava iemesla dēļ. Labi pavadīt laiku.
     Mēs piegriezāmies pie Flečera, norādot, ka viņa grupa sāk spēlēt.
     FLETĒTĀJS
     Pieci, seši un ...

     
     
     
     

     Tikai divdesmit sekundēs Pātagu sitiens: pilnības meklējumos sniedz mums daudz informācijas par filmu: ka Endrjū ir filmas uzmanības centrā, ka Endrjū ir jauns brīnumbērns mūzikā, ka filmai ir romantiska sastāvdaļa un ka Flečeram ir skolotāja / mentora attiecības ar Endrjū.

3. Ievadiet savas filmas centrālo konfliktu. Kad esat devis filmas status quo, iepazīstiniet ar savu centrālo konfliktu - cilvēkiem, lietām, jūtām un notikumiem, kas nodrošinās stāsta pamatu. Citiem vārdiem sakot, parādiet auditorijai, kāpēc viņiem vajadzētu rūpēties par tikko atbrīvotajiem varoņiem un tēmām. Mēģiniet atbildēt uz šādiem jautājumiem: "Kāds dramatisks notikums notiek, kas aizkustina sižetu?", "Kā tas ietekmē varoni?" Un "Kā galvenais varonis mēģina atrisināt konfliktu?" Jerry Flattum no Scriptmag.com vārdiem sakot: "Stāsti ir balstīti uz konfliktu. Nav konfliktu, nav drāmas. Drāma ir konflikts."
   • Atgriezīsimies pie Pātagu sitiens: pilnības meklējumos turpināt ar mūsu piemēru. Pēc filmas atbalsta nodibināšanas viņš ātri atklāj tās centrālo konfliktu.
     
     

     Mēs redzam, kā Endrjū droši spēlē bungas džeza grupā, kamēr Flečers tās vada. Uz skaņu celiņa spēlē animācijas džezs.
     FLETĒTĀJS
     (Slavējot Endrjū) Mums šeit ir bagāts draugs!
     Grupa atkal spēlē. Pēkšņi Flečers liek grupai apstāties.
     FLETĒTĀJS
     (Endrjū) Šeit ir neliela problēma. Jūs esat pārāk ātrs. Aiziet! (Flečers signalizē, lai grupa sāk spēlēt) Pieci, seši un ...
     Endrjū un pārējā grupa turpina dziesmu. Bez brīdinājuma Flečers met krēslu Endrjū, kurš pēdējā sekundē noliecas, lai izvairītos.
     FLETĒTĀJS
     (Dusmīgi) Vai jūs paātrinājāt, vai velkaties?
     ANDREW
     (Paklausīgs) Es, es nezinu.
     Mēs sagriezām tuvplānu, kad Flečers noliecās pār Endrjū. Flečers spēcīgi iepļaukā Endrjū seju.
     FLETCHER
     (Kaitina) Ja jūs speciāli sabotējat manu grupu, es jūs izķidāšu kā cūka!
     Endrjū sāk raudāt.
     FLETĒTĀJS
     Ak mans dievs. Vai jūs kaut kā nejauši ņurdat? Tu esi bezjēdzīgs auglis, kas tagad raud un miedz pār manu bateriju kā deviņus gadus veca meitene!

     
     
     
     

     Piekabe priekš Pātagu sitiens: pilnības meklējumos pārsteidzošā veidā iemet filmas centrālo konfliktu. Tiek atklāts, ka Flečers, kurš sākotnēji šķiet normāls skolotājs, ir ļaunprātīgs, nežēlīgs un nepiedodošs mocītājs. Konflikts ir skaidrs, ja treilerim nav skaidri jārunā: vai Endrjū, kurš vēlas kļūt par izcilu mūziķi, pārdzīvos milzīgo stresu, kas ir Flečera students?

4. Ķirciniet filmas augstāko punktu (neveicot spoileri.) Pēc filmas varoņu un centrālā konflikta izlaišanas jums ir nedaudz lielāka brīvība turpināt treileri. Mūsdienās daudzi treileri izvēlas norādīt sižeta progresu, izmantojot ātras ainas ar galvenajiem filmu dialogiem vai notikumiem, vairāk vai mazāk secībā. kurā tie parādās (bet ne vienmēr precīzi). Tomēr ņemiet vērā, ka kino skatītājiem var būt slikti, ka treileris daudz atklāj filmas sižetu, it īpaši, ja tiek atklāts kāds pārsteidzošs pavērsiens, tāpēc esiet diskrēts - nesniedziet filmas pārsteigumus!
   • Piekabe Pātagu sitiens: pilnības meklējumos pēta sižeta pamatus, atklājot dažas konkrētas lietas. No piekabes tika ņemti šādi fragmenti; lai šī raksta lielums būtu pieņemams, daži fragmenti ir izlaisti:
     
     

     Endrjū un viņa tēvs Džims (Pols Reisers) parādās sarunā vāji apgaismotā virtuvē.
     JIM
     Tātad, kā klājas studijas grupai?
     ANDREW
     (Nemierīgi) Nu! Jā, es domāju, ka es viņam tagad patīku labāk.
     Mēs pārgājām uz ainu, kurā Flečers kliedz uz Endrjū, kamēr viņš spēlē bungas. Neviena runa nav dzirdama; tikai nedaudz drausmīgs skaņu celiņš.

     
     
     
     

     Kamēr Flečers stāsta, paiet vairākas īsas ainas: Endrjū iet pa tumšu betona koridoru; Endrjū intensīvi spēlē bungas uz skatuves, pilinot no sviedriem; Endrjū skrien autostāvvietā ar mugursomu; Endrjū praktizējot trāpīja dusmīgajā lamatā.
     FLETCHER (Balss izslēgts)
     Es piespiedu cilvēkus pārsniegt to, ko no viņiem gaida. Es uzskatu, ka tas ir ... pilnīgi nepieciešams.

     
     

     Endrjū un Nikola sēž restorānā.
     ANDREW
     Es gribu būt viens no lielajiem. Un tāpēc man pietrūks laika ... tieši tāpēc es nedomāju, ka mums vajadzētu būt kopā.
     Nikola šokēti uzlūko viņu.

     
     

     Šīs īsās ainas dod mums labu priekšstatu par to, kā sižets virzīsies uz priekšu Pātagu sitiens: pilnības meklējumos, nesniedzot nekādus lielus pārsteigumus. Tagad mēs zinām, ka stress, spēlējot bungas Flečeram, pakāpeniski iejauks Endrjū dzīvē, mēs zinām, ka Flečers viņa grūto mācību filozofiju uzskata par veidu, kā piesaistīt jaunus un talantīgus mūziķus meistarībai, un mēs zinām, ka Endrjū un Nikola sāks izjust spriedzi. romānā, kamēr bungošana aizvien vairāk aizņem Endrjū laiku. Mēs Nē mēs taču zinām, cik lielā mērā tiks ietekmētas Endrjū attiecības ar ģimeni un Nikolu. Vissvarīgākais ir tas, ka mēs nezinām, vai līdz filmas beigām Endrjū patiešām kļūs par "lielu".

5. Sniedziet savas filmas centrālo vēstījumu. Kad esat nonācis piekabes beigās, noslēdziet, atstājot auditorijai spēcīgu un paliekošu ziņojumu - ziņojumu, kas auditorijai liek aizraujošā un pārliecinošā veidā atpazīt filmas centrālo tēmu. Pēc Rokasgrāmata literatūrai autors Viljams Flints Thrall et. tēma, tēma ir galvenā vai dominējošā ideja literārā darbā. "Citiem vārdiem sakot, jums vajadzētu mēģināt parādīt auditorijai ieslēgts par ko filma runā - nevis sižeta, bet zemtekstu ziņā. Kādu jautājumu vai unikālu ideju jūsu filma mēģina saistīt ar skatītājiem? Kā jūs varēsiet sakoncentrēt savas filmas galveno konfliktu vienā neaizmirstamā runā vai attēlā?
   • Piekabes "centrālais" moments Pātagu sitiens: pilnības meklējumos parādās beigās:
     
     

     Paiet vairākas īsas ainas, kamēr Flečers lēnām stāsta: Endrjū sēž viens pats garā guļamistabu gaitenī; Endrjū vēlu vakarā atstāja ēku; Endrjū ar noraizējušos izteicienu skatījās drūmā telpā ar instrumentiem. Visbeidzot, mēs savācām Flečeru un Endrjū tumšā telpā - Flečera pēdējās līnijas nāk tieši no viņa, kad skaņas celiņš palielinās.
     FLETCHER (daļēja balss izslēgšana)
     Portugāļu valodā nav vārda, kas sāp vairāk nekā "labs darbs".

     
     

     Šeit treileris norāda uz tematisko jautājumu filmas centrā: Vai Flečera nežēlīgās metodes ir pamatotas, ja viņš spēj radīt patiesus mūzikas meistarus? Ja mūsu jaunajam un daudzsološajam mūziķim nav jāpārdzīvo šī metaforiskā elle, vai viņam būs mazāka iespēja sasniegt tik ļoti vēlamo izcilību? Piekabe gudri nolemj neatbildēt uz šiem jautājumiem - lai to uzzinātu, mums būs jāredz filma!

6. Noslēdziet piekabi ar neaizmirstamu runu vai attēlu. Treilera pēdējās sekundes ir jūsu iespēja dot auditorijai pēdējo kadru, iemest ēsmu, kas ideju par filmas skatīšanos padara vēl neatvairāmāku. Jums nav obligāti jābūt šeit tik dziļi kā agrāk, kad pirms tam atklājāt filmas centrālo tēmu - šeit parasti ir vienkāršot beigas ar provokatīvu runu, domu rosinošu attēlu vai dažām īsām ainām, kas ir diezgan aizraujoši, ja tos ievieto secībā, bet neko daudz neatklāj par filmas sižetu.
   • Pātagu sitiens: pilnības meklējumos viņam šajā daļā ir nedaudz unikāla pieeja - tā vietā, lai beigtos tikai ar vienu ainu, viņš nonāk ar attēlu secību, kas pāriet arvien ātrāk, palielinot spriedzi. Nav dialoga - tikai lēns, vienmērīgs sitiena cilindra ritms, kas kļūst ātrāks un ātrāks, jo attēli paātrinās. Bungas sasniedz ļoti spēcīgu maksimālo augstumu un tad pēkšņi apstājas - mēs iegūstam tuvu Endrjū šāvienu ar viņa bungām, svīstot, ar nepielūdzamu sejas izteiksmi, kamēr skaņu celiņā atskan viena klavieru stīga. Šī pieaugošā darbības secība mūs atstāj saspringtus, laimīgus un vēlas vairāk, pat neatklājot nevienu sižeta detaļu.
7. Ievietojiet kredītus un juridisko informāciju pašās beigās. Visbeidzot, gandrīz visām filmu piekabēm ir daži kredīti ar informāciju par filmu. Parasti tas attiecas tikai uz studijām un producentu kompānijām, kas veidoja filmu, un cilvēkiem, kuriem bija lielas lomas producēšanā, piemēram, režisors, izpildproducents, galvenie aktieri un tā tālāk. Mazākas lomas, piemēram, skatuves asistenti un asistenti, parasti netiek iekļautas.
   • Lūdzu, ņemiet vērā, ka Amerikas Savienotajās Valstīs Writer’s Guild of America - WGA ir visaptveroša noteikumu sistēma kredītu ievietošanai filmās, kas ir tās jurisdikcijā. Citām ar filmu saistītām apvienībām un ģildēm, piemēram, Ekrāna aktieru ģildei (SAG), ir savi noteikumi. Lielākās filmas vajadzība ievērojiet šos noteikumus - nepietiek tikai ar informācijas parādīšanu, par kuru piekabes veidotājs uzskata, ka tā ir pietiekama. Filmām un reklāmklipiem, kas pārkāpj šos noteikumus, var būt grūtības sākt filmu, jo trūkst šo organizāciju atbalsta.

2. metode no 3: Piekabes efektivitātes uzlabošana

1. Izmantojiet labāko iespējamo aprīkojumu. Ja visi pārējie faktori ir labi, ir slikti sabojāt piekabes kvalitāti, izmantojot zemas kvalitātes aprīkojumu, nevis labāko. Piekabes, kas tiek ierakstītas ar augstas kvalitātes kamerām un mikrofoniem, ar kristālisku kvalitāti un rediģētas ar profesionālu programmu, izskatīsies daudz labāk nekā tās, kas izgatavotas ar mazu budžetu un sliktāku aprīkojumu. Tajā pašā laikā ir iespējams izveidot skaistas un efektīvas piekabes ar šo zemāko budžetu un ierobežoto aprīkojumu, taču tas prasa vairāk darba un plānošanas.
   • Atcerieties, ka treileri parasti (bet ne vienmēr) tiek rediģēti ar fragmentiem no pašas filmas un netiek īpaši filmēti. Tātad, lai būtu skaidrs, labāk ir ierakstīt pati filma ar augsta līmeņa aprīkojumu, nevis rezervē tos tikai piekabei.
2. Scenārijs vai plānojiet savu piekabi. Plānošana ir ārkārtīgi svarīga, lai izveidotu ietekmīgu piekabi. Pat ja jūs pilnībā izveidojat reklāmkadrus no jau esošiem ierakstiem, pirms ieiešanas metaforiskās rediģēšanas telpā joprojām ir ļoti svarīgi izveidot katras ainas plānu. Ja jūs Nē jums ir plāns, jūs varat izniekot savu laiku: ja darbojas visas filmas ieraksti un nav jāievēro skripts, to var būt ļoti grūti sākt.
   • Tas nozīmē, ka ir svarīgi nepietiekami veltīt sevi scenārijam. Kino pasaulē plāni ir jāpielāgo pusceļā. Piemēram, jūs varat atrast, ka noteiktas ainas, kuras, jūsuprāt, būs ideālas, vispār nedarbojas piekabes kontekstā - tādā gadījumā esiet gatavs pielāgot plānu, lai labotu šīs kļūdas un padarītu savu piekabi tik labu, cik vien iespējams. iespējams.
   • Nekad iepriekš neesat rakstījis scenāriju? Lai sāktu darbu, skatiet mūsu ceļveža rakstu.

3. 

   Esiet uzmanīgs rediģēšanas jautājumos (vai atrodiet kādu, kurš to varētu izdarīt jūsu vietā.) Labām piekabēm ir dabisks "ritms", kuru gandrīz neiespējami pareizi aprakstīt. Attēli un skaņas piekabē, šķiet, “plūst” kopā loģiskā veidā, bet neuzspiežot. Katra aina ir ideāla izmēra - ne tik īsa, ka neviens neko nesaprot, bet ne tik ilgi, lai izklaidētu auditoriju vai garlaicīgi. Tas prasa precīzu rediģēšanu un labu vizuālās valodas "izjūtu", tādēļ, ja neesat pieredzējis redaktors, strādājiet ar kādu citu, kamēr jūs iestatāt ainas savā piekabē.
   • Sakarā ar laiku un enerģiju, kas nepieciešama piekabes rūpīgai rediģēšanai, daudzas studijas tagad algo trešās puses, lai veiktu daļu vai pat visu piekabes izveidošanas darbu. Ja jums ir nauda, ​​apsveriet iespēju sazināties ar kādu no šiem uzņēmumiem (vai pieredzējušu ārštata darbinieku), lai palīdzētu jums jūsu piekabē. Jūs pat varat ietaupīt naudu ilgtermiņā, samazinot piekabes izveides laiku.
4. Izvēlieties dziesmu un skaņas, kas atbilst piekabes noskaņojumam. Skaņas (un it īpaši mūzika) var būt galvenā loma treilera efektivitātē. Labākie treileri izmanto skaņas un mūziku, lai palielinātu darbības ietekmi uz ekrānu un radītu piekabes atmosfēru (tieši ietekmējot pašas filmas noskaņu). No otras puses, sliktos treileros skaņas un mūzika tiek izmantota tādā veidā, kas nepapildina darbību vai pat nenovirza uzmanību no treilera, novēršot auditorijas uzmanību no piekabes ziņojuma.
   • Lielisks skaņas un mūzikas izmantošanas piemērs piekabē ir Nicolas Winding Refn 2013. gada policijas drāmas trešā oficiālā piekabe, Tikai Dievs piedod. Kaut arī pati filma tika regulāri un negatīvi vērtēta, treileris ir diezgan neaizmirstams. Treileris sākas ar noziedznieku sadursmju attēliem, kas ir netiešas vardarbības pilni. Šīs ainas pavada enerģiska sintezatora līnija ar 80. gadu iedvesmotajiem arpeggio, kas lieliski iederas retro estētikā un ir pilna ar neonu, vienlaikus radot gandrīz slimīgu baiļu atmosfēru. Tad skaņa apstājas bandas šaušanas palēninātā secībā, izņemot gandrīz vai bērnīgu Indijas grupas no Taizemes, ko sauc par P.R.O.U.D., izcilo tastatūras melodiju, kas sniedz patiešām drausmīgu efektu.
5. Padomājiet par stāstījuma vai tekstu pievienošanu. Ne visi reklāmkadri aprobežojas ar filmas attēliem, lai iepazīstinātu ar sižetu, noskaņu, varoņiem un tā tālāk - daži izmanto tiešāku pieeju, ieskaitot stāstījumu vai tekstu, lai ekrānā redzamajiem attēliem piešķirtu kontekstu. Tomēr šī iespēja ir rūpīgi jāapsver - ja to daudz lieto, stāstījumi un teksti var novērst auditorijas uzmanību, novēršot uzmanību no attēliem un piešķirot piekabei parastu izskatu. Ja rodas šaubas, ievērojiet veselā saprāta likumu, ka mākslā parasti ir labāk Parādīt nekā pastāstīt.
   • Piekabe, kurā mērāmi tiek izmantots stāstījums un kas uzlabo pašu piekabi, ir piemērs Pola Tomasa Andersona Tomasa Pinčona darba adaptācijai 2014. gadā. Raksturīga atkarība. Piekabē kautrīga sieviešu balss filmas pamatplānojumu nodod humoristiskā, apzināti ārišķīgā veidā, piemērotu Kalifornijai 70. gados un jau piešķirot filmas komisko toni. Stāstījums parādās tikai treilera sākumā un beigās, un tas nekad nenovirza uzmanību no darbības. Stāstītājs miegainā balsī saka dažas sarkastiskas lietas, piemēram, "Doks var nedarīt labu, neskatoties uz kuru, bet viņš ir labi izdarījis ... lai veicas, doki!" un piekabe beidzas ar brīdinājumu "Nākam tieši Ziemassvētku laikā".
6. Samaziniet piekabes attēlus līdz aptuveni divarpus minūtēm vai mazāk. Parasti piekabēm jābūt ne ilgākām par minūti vai divām. Parasti pilnas piekabes ir apmēram divarpus minūtes, taču tas nav "stingrs noteikums". Faktiski Nacionālā teātra īpašnieku asociācija nesen vadīja iniciatīvu ierobežot piekabes maksimāli līdz divām minūtēm. Neatkarīgi no filmas satura, mēģiniet izspiest visas svarīgās lietas iepriekš minētajās sadaļās, izveidojot īsu, sakārtotu videoklipu. Atcerieties - jo ilgāks treileris, jo lielāka iespēja, ka auditorijai tas būs garlaicīgi.
   • Treileru, kas garāki par trim minūtēm, ir maz. Gandrīz nesens šāda veida garo piekabju piemērs ir brāļu Vačovski 2012. gada Deivida Mičela darba adaptācijas pagarinātā versija “sešas minūtes”. Ceļojums. Neskatoties uz to, ka šis garais formāts spēja dziļāk iekļūt filmas sarežģītībā, kas sešos vidējos laikmetos iejaucas sešos dažādos laikmetos, veidotāji arī nolēma izlaist pilna izmēra versiju, prātīgu lēmumu.

3. metode no 3: Jūsu perspektīvu paplašināšana

1. Gatavojot treileri, esiet gatavs spēlēt (un ignorēt) "noteikumus". Iepriekš sniegtajās sadaļās norādītās darbības palīdzēs jums izveidot efektīvu un aizraujošu treileri kopumā. Tomēr īstas lielās piekabes - tās, kuras atceras par mākslas pilnveidošanu vai pat no jauna definēšanu - bieži tiek uzskatītas par klasiku. kāpēc tās veidotāji bija drosmīgi līdz vietai, kurā viņus neuztrauca tendences šajā jomā. Ja vēlaties domāt plaši, sekojiet savai mākslinieciskajai vīzijai - pat tad, kad tā jums saka dīvaini ceļi, kas atšķiras no piekabēs izmantotajiem tradicionālajiem paņēmieniem.
   • Lielisks treilera piemērs, kas pārkāpa mākslas robežas, kad tas tika izlaists pirms gadu desmitiem un joprojām saglabā statusu kā viena no visu laiku labākajām piekabēm (ja ne The labāk), ir piekabe Ārvalstnieks, astotais pasažieris Ridlijs Skots. Treileris drīzāk izskatās kā atvienotu filmu attēlu montāža, nevis tradicionāls treileris, taču iespaids, ko tas rada, ir neaizmirstams. Vienīgais pavediens, ko piekabe auditorijai sniedz, ir maksimums, kas tagad ir ikonisks, un tas parādās satraucošajā klusumā piekabes galā: "Kosmosā neviens nedzird, kā tu kliedz." Attēlu un filmas saikne (gudri) tiek atstāta sabiedrības iztēlei.

2. 

   Pievienojieties sarunām, kas saistītas ar piekabju veidošanas mākslu. Filmu piekabes kā mākslas forma ir tēma, kas ir aprakstīta, sadalīta un analizēta - it īpaši ar jaunajām tehnoloģijām, kas padara šīs diskusijas parastākām personām ērtākas piedalīties (piemēram, interneta forumos, emuāros, aplādēs un tā tālāk). ). Ja vēlaties izcelties kā lielisku treileru veidotājs, ieteicams iesaistīties šāda veida globālās diskusijās. Zemāk jūs varat atrast dažus sākuma punktus (angļu valodā) - jums ir jāizpēta šī pasaule, kā vēlaties.
   • Labs lasījums, lai sāktu, ir Džona Longa raksts ar nosaukumu 9 (īsi) stāstījumu padomi no filmu piekabju meistara, rakstīts vietnē fastcocreate.com. Šajā rakstā Longs, kurš ir piekabju ražošanas uzņēmuma līdzdibinātājs, apspriež paņēmienus, kurus viņa uzņēmums izmanto, lai izveidotu piekabes.
   • Daudzos bezmaksas apraidēs tiek apspriesti mūsdienu un klasisko treileru ražošanas aspekti. Starp tiem ir Trailer Home Podcast, labi atjaunināts Aiovas podcast un Trailerclash, Podcast, kas pieejams caur iTunes. Daudzi citi ir viegli atrodami meklētājprogrammās.
   • Visbeidzot, kopienas vietnēs, piemēram, Reddit, bieži notiek diskusijas, tiklīdz tiek izlaists jauns treileris - apsveriet iespēju pievienoties kādai no šīm kopienām un apmesties!
3. Mācieties no labākajiem. Vai jums ir grūtības atrast piekabes koncepciju? Meklējiet iedvesmu no visu laiku izcilākajām un drosmīgākajām piekabēm. Kā Īzaks Ņūtons jau teica, diženums tiek sasniegts, “stāvot uz milžu pleciem”. Citiem vārdiem sakot, nebaidieties no sava individuālā viedokļa interpretēt meistaru idejas piekabju ražošanā. Zemāk ir īss saraksts ar filmām, kuru piekabes kritiķi ir ļoti atzinīgi novērtējuši - to ir daudz, es šeit varētu uzskaitīt daudz vairāk. Saprotiet, ka ne visas pašas filmas tika uztvertas tik labi kā treileri.
   • Ārvalstnieks, astotais pasažieris (1979) - apspriests iepriekš.
   • Watchmen: filma (2009) - lieliska skaņu celiņa izmantošana, atmosfēra.
   • Sociālais tīkls (2010) - smalks saspringums, noslēpumaina atmosfēra.
   • Cloverfield: Monster (2008) - uzsāk netradicionālu filmas filmēšanas stilu, radot noslēpuma atmosfēru.
   • Par vienu mazāk (1999) - izmanto konceptuālu triku, lai rosinātu interesi par filmu. Treileris nav par pašu filmu, bet gan par izdomātu pāri, kas tikko ir redzējis filmu un nevar beigt par to runāt.
   • Gulētājs (1973) - ievērojams ar savādo kvalitāti: režisors Vudijs Alens par savu jauno filmu runā tālu, pretenciozi intelektuāli. Šajā diskusijā mijas filmas ainas, absurdas ainas, piemēram, tās dumjās sitošās komēdijas.

Padomi

• Parasti ir slikta ideja sākt strādāt pie treilera pirms filmas uzņemšanas pabeigšanas. Ja jums joprojām ir jāfilmē dažas ainas, jums galvenokārt ir nepilnīga ainu kolekcija, no kuras izvēlēties savu piekabi, ierobežojot jūsu iespējas.
• Mūsdienu filmu piekabe ļoti, ļoti atšķiras no šāda veida piekabēm, kas parasti tika rādīta iepriekšējās desmitgadēs. Apsveriet iespēju meklēt piekabes no pagātnes, lai labāk izprastu piekabju ražošanas attīstību (un tādējādi jums ir lielāks filmogrāfijas ietvars, ko izmantot kā atsauci, veidojot savu piekabi).